FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 1): CUBA INVITA A CANTAR

    En esta pieza del blog y en las dos siguientes, voy a transcribirles el reportaje que redacté para la revista Cuba Internacional sobre el II Festival Internacional de la Canción Popular Varadero 70, un evento cultural que produjo un gran impacto en la isla.
    La gran extensión del material me aconseja publicarlo en tres partes.
    La que verán a continuación es la primera.
    A la segunda se puede acceder pulsando el siguiente enlace: 
El Blog de Pedraza Ginori > FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 2): LOS INVITADOS HABLAN

    El tercer segmento está disponible aquí:
El Blog de Pedraza Ginori > FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 3): LAS MIL Y UNA NOCHES 
    Y como un plus, les incluiré también el documental de 27 minutos que el ICAIC filmó en el evento. Ver este vínculo:

El Blog de Pedraza Ginori > FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 4): EL DOCUMENTAL DEL ICAIC

    A modo de introducción, para fijar el contexto social en que se celebró el festival, creo necesario incluir el siguiente texto:

PREÁMBULO
    Al norte de nuestra provincia de Matanzas, en una península larga y estrecha que se adentra como un cuchillo en el Océano Atlántico, existe una playa maravillosa. Los cubanos, que nos creemos el ombligo del universo, estamos convencidos de que es la más linda del mundo. Allí, en noviembre de 1970, se celebró el II Festival Internacional de la Canción Popular.

Varadero, señores. El que pida más es un gandío

    Tan sólo unos meses antes, se había demostrado que no éramos tan invencibles como nos venían asegurando constantemente durante una década y que no bastaba con poner la nación patas arriba con slogans, discursos, movilizaciones y llamamientos a sacrificios colectivos para conseguir el propósito de construir la utopía en Cuba. 
    Aunque duró más meses que ninguna y llevó a los campos de caña a todo el mundo y su abuela, la Zafra de los Diez Millones de Toneladas de Azúcar, apenas raspó los ocho y va que chifla.

El choque con la realidad pura y dura que supuso el desastre de no alcanzar la publicitada meta, traumatizó al país. Un pesado manto de pesimismo nos cayó encima. Los que nos dirigían intentaron combatir la depre colectiva y nacional con más slogans (Convertir la derrota en victoria), más discursos y más llamamientos a sacrificios colectivos aunque aguantaron la mano en cuanto a movilizaciones.
    Ya he hablado del ambiente que se vivía en aquellos momentos de mediados del 70 en una pieza que publiqué en este blog el 29 de octubre de 2013 y a la que se puede acceder pulsando el siguiente vínculo:  

El Blog de Pedraza Ginori > ESTRELLA Y LUCEROS DEL CARNAVAL HABANA 70

     Había que levantar la moral de las masas y lograr que éstas pasaran página a la frustración y a la decepción. Algunos filósofos y sociólogos de taburete y dominó se apuntaron a una vieja y superficial teoría:

    -- Dale fiesta y jama a los cubanos y tú verás cómo enseguida se les olvida cualquier cosa.

ABRIENDO LA VENTANA
    Ya puestos, se celebraron carnavales y fiestorros por todas partes, corrieron la fría, los tamales y la carnepuerco y en ese ambiente caracterizado por la consigna 'ver cómo logramos que la gente no piense más en los malditos diez millones de los cojones' a alguien se le ocurrió, para entretener al personal, resucitar un festival de canciones que se había llevado a cabo en 1965 y 1967 en la Playa Azul (1). Pero eso sí, ésta vez debía hacerse en grande, a lo bestia.

FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 2): LOS INVITADOS HABLAN

LOS INVITADOS HABLAN 

PARA CUBA INTERNACIONAL

SEGUNDA PARTE DEL REPORTAJE ESCRITO POR PEDRAZA GINORI
Y PUBLICADO EN EL NÚMERO DE FEBRERO DE 1971
DE LA REVISTA CUBA INTERNACIONAL

SERGIO ENDRIGO (Italia)
    -- Cuando regresé de Cuba –Endrigo participó en Varadero 67- a Italia, escribí y grabé una canción inspirada en la muerte del Che. Ésta es:
Era mezzogiorno e prigioniero / aspettavi che si fermasse il mondo / fuori c’e il soli e caldi odori / e parole antiche di soldati / forse vedevi la tua gente / Cuba viva sotto il sole / la Sierra che ti ha visto vincitore. / Addio Addio / chi mai ti escordera! / addio addio / anch’io ti ricordero!
    -- No es una composición panfletaria. Para mí tiene un sentido emocional. El discurso político nunca podrá ser canción. 
    Sergio Endrigo (“Yo te quiero sólo a ti”, “Canzone per te”, “El arca de Noé”) deja una impresión serena. Cuando canta, toma la guitarra, su voz-quejido dice lo que tiene que decir y eso basta. Si habla, lo hace tranquilamente. Prefiere no llamar la atención. Consejo: déjelo girar en su órbita. No le pida un autógrafo ni que pose para fotografías. Mejor siéntelo a conversar sobre el esfuerzo que cuesta que una canción no sea sonido inútil.
    -- Trabajo en equipo con el pianista Bardotti y el arreglista Luis Enrique. Buscamos elementos poéticos. Hemos puesto música a textos de Martí, Alberti, Nicolás Guillén… Nuestro mejor logro es un ensamble de poesías de autores brasileños.
    Hace un par de años Endrigo rompió la estructura comercial del Festival de San Remo. Sus obras se apartan de los caminos trillados.
    -- El público ha demostrado que no es tan estúpido como los industriales suponen.
    Al partir se lleva su más reciente composición, hecha en Varadero: “Cartas de Cuba a una muchacha indecisa”.

LOS BRAVOS (España)
    Miguel, bajista: -- Lo más importante es saltar la barrera y entregarte al público. Aquí lo hemos logrado.
    Pablo, baterista: -- Creo que no soy buen percusionista.
    Miguel (sonriendo): -- Vio tocar a Enrique Pla y está muy preocupado.
    Jesús, organista: -- La canción no se hace sino que viene. Las mejores salen en cinco minutos.
    Andy, cantante: -- Prefiero ser llamado cantante 'intelectual'.
  Tony, guitarrista: -- He oído a Los Dada. Tienen ideas increíbles. Su incorporación de lo pop a los términos cubanos me parece impresionante.

    -- ¿Por qué vinieron?    -- Conocíamos el festival y teníamos deseos de dar lo nuestro al público cubano. Cancelamos unos compromisos en Barcelona y nos dimos el salto acá. Dos de los cinco integrantes no son los originales 'bravos'. Jesús sustituyó a Manolo, muerto en accidente. Andy canta por Mike Kennedy.

   -- ¿Qué diferencia hay entre el grupo actual y el anterior?
   -- Hemos sufrido una progresión. Para mantenerse hay que buscar nuevos matices. Desde hace un año estamos renovando todo.
    -- Pero seguimos en primera línea. Este año ganamos el Barbarella en Palma de Mallorca. “People are talking about” fue la mejor canción del verano en Valencia. “Stop, look around” está situado en todas las escalas.
    -- ¿Qué tal Cuba?
   -- Fabulosa. Ha sido tanto el respeto y el calor del público… Vamos a regresar pronto. En cuanto podamos.

FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 3): LAS MIL Y UNA NOCHES

Información relevante para asimilar el texto de esta pieza: 

Artistas extranjeros que actuaron en Varadero 70:

AUSTRIA: Marika Lichter        BARBADOS: Les Carlton        BÉLGICA: Lou Castel y Lize Marke.
    BULGARIA: Orquesta Balkanton (director: Dimiter Ganev), Mimi Nikolova, Biser Kirov y Yordanka Kristova        CHECOSLOVAQUIA: Milan Drobny, Karel Gott y su orquesta (director: Ivan Horva), Tania Hudbinska, Eva Pilarova, Hana Zagarova y el director Josef Vobruba        CHILE: Ángel Parra

        DINAMARCA: Dorthe Kollo y Trille        ESPAÑA: Los Ángeles, Los Bravos, Luis Gardey, Lluís Llach, Los Mustang, Rosalía y De Raymond        ESTADOS UNIDOS: Barbara Dane

         FRANCIA: Francois Deguelt, Catherine Ribeiro y Alpes        GRECIA: Costa Cordalis

HOLANDA: Cuarteto Hein Van Der Gaag        ITALIA: Sergio Endrigo, Sergio Bardotti (pianista), Luis Enrique (director de orquesta), Los Dik Dik, Marisa Sannia, Leoncarlo Settimelli y Ricardo del Turco        JAPÓN: Dúo Dos Arbolitos        MALTA: Mary Merga        MÉXICO: Óscar Chavez

        POLONIA: Maryla Rodowicz y sus guitarristas        REINO UNIDO: Jennie Marden

RDA: Chris Doerk y Martin Hoffmann (director)        RUMANÍA: Anda Calugareanu 

        SUECIA: Jerry Williams y el director Lars Samuelsson        SUIZA: Henri Des y el pianista Willy Rochat            

URSS: Edita Pieja y Grupo Druzhba        YUGOSLAVIA: Dragan Antic y Senka Valentanlic

La delegación de Cuba estuvo integrada por:
Alfredo Martínez        Alfredo Rodríguez        Ariel
Beatriz Márquez        César Sarracent        Clara y Mario
Cuarteto Los Brito        Ela Calvo        Elena Burke
Farah María        Leonor Zamora        Los 5U4 con Osvaldo Rodríguez
Los Barba        Los Dada        Los Magnéticos
Los Novels        Los Van Van de Juan Formell        Los Zafiros
Lourdes Gil y Los Galantes        Miguel Chávez        Mirta y Raúl
Moraima Secada        Orquesta Aragón        Oscar Quintana
Pablo Milanés        Pacho Alonso y sus Pachucos
Rosita Fornés        Silvio Rodríguez

Presentadores:
Germán Pinelli        Consuelito Vidal        Eva Rodríguez        Eduardo Rosillo

LAS MIL Y UNA NOCHES DEL FESTIVAL VARADERO 70

TERCERA PARTE DEL REPORTAJE ESCRITO POR PEDRAZA GINORI
Y PUBLICADO EN EL NÚMERO DE FEBRERO DE 1971
DE LA REVISTA CUBA INTERNACIONAL

DÍA 1 > DOMINGO 8 DE NOVIEMBRE

ESTRELLAS ABAJO Y ARRIBA
    Todo lleno. El Anfiteatro: 15 mil personas. El escenario: 84 músicos. La noche: un millón de estrellas.
    La primera canción: “Quiéreme mucho”, ese himno romántico que nos da por corear.
    Después hay estrellas no sólo en el cielo. Surgen de la puertecita izquierda.
    ‘¡Elena Burke, por Cuba!’ y oigan la ovación.
    Eva Pilarova en su tercer viaje a nuestro país.
    El mexicano Chávez.
    Senka, de Yugoslavia.
    La amplia sonrisa de Chris, que vino de Alemania a cantarnos “La era”.
    Para cerrar la primera parte, la esperada Edita Pieja con su grupo Amistad y “Mi vecino”, que será una de las más gustadas melodías del festival.
    Nuestra universal orquesta Aragón abre tras el intermedio.
    Tania Hudbinska con algo que se escribe “Zajtra”.
   Los Hein Van Der Gaad, jazz de Holanda, descargando varios temas, “La guantanamera” entre ellos.
   Alguien considerado de nuestra casa, Les Carlton, quien desde Suecia se trajo a Samuelsson para que le dirigera la orquesta.
    Lili Castel, la belga con la “Balalaika”.
    Una pausa para colocar instrumentos y equipos. Es Karel Gott con su orquesta. De Praga a Varadero para sacar los aplausos fuertes, los gritos de ‘otra, otra’ hasta llegar a seis. Karel, con la voz y la personalidad para convertirse en favorito.
    Cuando la orquesta cierra la noche hay entusiasmo en el Anfiteatro. Varadero 70 pinta bien.

FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 4): EL DOCUMENTAL DEL ICAIC

 Maryla Rodowicz                                         Luis Gardey                            Mirta y Raúl

 

Karel Gott                                                                        Los Ángeles 

       Como complemento a mi reportaje sobre el II Festival Internacional de la Canción Popular Varadero 70, publicado originalmente en la revista Cuba Internacional y que ahora he transcrito en tres piezas de este blog, he decidido incluir un material audiovisual que puede resultar interesante e ilustrativo para los que no vivieron aquel evento y seguramente provocará nostalgia en quienes lo vivimos en primera persona o por televisión.

    Se trata del documental que filmó en Varadero 70, un equipo del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos dirigido por Octavio Cortázar, con fotografía de Pepe Fraga.

TELEVISIÓN CUBANA: EN VIVO CON GERMÁN PINELLI Y VERÓNICA LYNN

    La radio y la televisión cubanas pueden presumir con orgullo de haber contado con figuras excepcionales, entre ellas Consuelito Vidal y Germán Pinelli. Tuve la satisfacción de relacionarme profesionalmente con ambos. Les considero los mejores y más completos animadores y presentadores que se han colocado frente a cámaras y micrófonos en nuestra isla.

Consuelito Vidal y Germán Pinelli

    Me baso en el dominio que mostraron, a través de muchos años, en registros como maestría de ceremonia, humor, chispa, entrevistas, adaptación a cualquier tipo de programa, capacidad de comunicar y simpatía natural. Y, sobre todo, por un concepto del profesionalismo, entendido como seriedad, rigor y responsabilidad, que pocas veces vi en mi carrera.
    Tomando como referencia la impresión que dejó en mí a través de la televisión, ya que no tuve la oportunidad de trabajar con él, pienso que el único que podría compararse a ellos y pisarles los talones fue Gaspar Pumarejo.

                                        Gregorio José Germán Piniella Vázquez de Mella (1907-1995) 

HAY QUE QUITARSE EL SOMBRERO
    Su trayectoria es impresionante. Cantante, actor, pianista, locutor, animador, presentador, periodista, declamador, comediante. El hombre que, micrófono en mano, estuvo donde había que estar. El que, tirado en el suelo, contó los tiroteos del Reparto Orfila. Y narró la agonia y el entierro de Eddy Chibás. Y las tomas de posesión de los presidentes. El que se metía nueve horas seguidas comentando los desfiles del Primero de Mayo. El dueño absoluto de la agilidad mental. El calvo que calentaba las pasiones en las selecciones de reinas del carnaval. Y alentaba a Pepito para que subiera el palo ensebado y se ganara el premio que daba el detergente Ace. El que animaba las comedias silentes. El jodedor del Show del Mediodía que dominaba cuatro idiomas. El interlocutor perfecto para Cascarita. El que Rafael Lay, el de la Aragón, su gran amigo, "no podía ver ni en pintura". El maestro que realzaba los Guzmanes, los Girasoles de Opina y los festivales de Varadero. Dos veces ganador del Premio Ondas, otorgado por la española Cadena SER. El cura anciano del filme “Los sobrevivientes” y el Eúfrates del Valle, director de “El Imparcial”. El que hacía llorar y reír. Hay que quitarse el sombrero, señores. Estamos hablando de una leyenda, Germán Pinelli.

MENCIONE A JUANITO HERNÁNDEZ Y VERÁ ARMARSE EL GUIRIGAY

PREÁMBULO
    Con pocas, poquísimas excepciones de carácter puntual, una de las características generales que se pueden atribuir a los dirigentes que han mandado en el Instituto Cubano de Radio y Televisión y a quienes les han orientado desde elevadas instancias del aparato ideológico, es su absoluta incapacidad para manejar con inteligencia una herramienta tan compleja e influyente como la televisión.
    Dedicados en cuerpo y alma, a tiempo completo, a cumplir órdenes sin rechistar, les ha faltado audacia, brío y coraje (léase huevos) y, sobre todo, previsión para adelantarse a los acontecimientos antes de que estos les estallen en la cara. Han sido los campeones del ir a remolque de la realidad.
    Ya que lo de Internet está por ver, la tv es el más poderoso medio inventado hasta ahora para influir en las masas y, bien usada, puede desde vender condones con sabor a mango hasta evitar o resolver problemas sociales.
    Pero esta verdad, que se da el primer día de clases en cualquier curso de comunicación, no se les metía en el coco a nuestros jefes del ICRT. Actuaban como si no supieran qué hacer con aquel medio de comunicación que el azar puso en su camino y que se les iba de las manos cada dos por tres.
    Utilizando como metáfora una escena recurrente de las películas de vaqueros, un dirigente de la tele cubana era -y por lo que me cuentan sigue siendo- ese conductor de diligencia que no controla a los caballos que se le han desbocado y cuyo carruaje va dando tumbos, a punto de volcar en cualquier momento.
    Ejemplos sobran: las políticas represivas aplicadas a determinados movimientos culturales, el manto de silencio tendido sobre cualquier tema que pareciera problemático, la manipulación como sistema, el autoaislamiento que llevó a desaprovechar los contactos con televisiones extranjeras, las campañas para lograr que los jóvenes se pelaran y se vistieran de determinada forma, las persecuciones a los homosexuales, el pánico a la palabra cultura, la sumisión como principal elemento de valoración a la hora de seleccionar quién se haría cargo de un programa o departamento, el torpe manejo personal y artístico del talento humano a su servicio, en fin… Cada política instrumentada y aplicada desde mediados de los 60 en adelante ha tenido como resultado el fracaso.
    Todavía a día de hoy, andan sin saber qué hacer, qué papel puede y debe jugar la televisión, ante fenómenos como el reggaeton o el rap (que consideran negativos en sí mismos, como décadas antes lo hicieron con el rock), el auge del machismo, la guapería y la chusmería, la descojonación de los valores humanos, la transformación del habla popular en un nuevo “idioma vernáculo” que desde la marginalidad invade todo el cuerpo social, etc.

TRES GRANDES CATEGORÍAS
    En el ICRT de mi época (mediados de los 60 a principios de los 90) hubo dirigentes que no desencadenaban debates entre nosotros, sus subordinados. Todos estábamos de acuerdo en que eran un desastre, sujetos dóciles cuyo principal preocupación no eran la radio o la televisión sino evitar que sus superiores les dieran un cocotazo como reprimenda o les pusieran una mancha en el expediente.
    Las diferencias de opinión que dentro de la masa de empleados generaban estos personajes se limitaban a dónde ubicarlos, en cuál de las tres grandes categorías que se manejaban por los pasillos: hijoeputas, incompetentes y anodinos útiles. Cada una de ellas con sus subdivisiones y niveles. Por tanto, había poco que discutir sobre ellos.
    Sin embargo, a veces y siempre como rareza, nos topábamos en nuestro quehacer diario con algún jefe singular, de actuación irregular, que dejaba una imagen bien distinta en cada uno de nosotros, dependiendo de cómo nos había ido en nuestro trato con él. Éstos sí generaban discusiones.

UN DIRIGENTE PECULIAR
    Juanito Hernández fue uno de los directivos de nivel medio –¡ojo!: que en ocasiones llegó a jugar en grandes ligas- que más controversia provocó en Radiocentro. Acaso sea el que más polémica desató. Y aún, tras años de su fallecimiento, la sigue desatando. Si lo quiere comprobar, mencione su nombre en una reunión de antiguos empleados del ICRT. Ya verá el guirigay que se arma.

TELEVISIÓN CUBANA, LISTAS NEGRAS Y CELESTE MENDOZA

Esta pieza de mi blog da testimonio de una infamia, 

cometida por quienes decían buscar y defender nuestra felicidad.
La dedico a todos los artistas que integraron las listas negras de Televisión Cubana.
Y en especial a cuatro buenos amigos, cuyas carreras intentaron arruinar:
José Valladares, cantante y compositor, estuvo 10 años censurado. No sólo él, también sus canciones.
Bobby Jiménez, cantante, sufrió el ostracismo durante 9 años.
Bobby Leonard, cantante, humorista, actor, quien también fue prohibido por 8 años.

Arístide, uno de los más grandes humoristas cubanos, tronado y de qué manera.

    
    ¿Tú preguntas si hubo listas negras en la Televisión Cubana? (1)

Por lo que se refiere a la programación musical, puedo responderte que sí las hubo, claro que sí. 
Te cuento.

    Quienes trabajábamos en la Subdirección de Musicales de TV Cubana nos referíamos con ese eufemismo ("listas negras") a los índices de repertorio y de artistas que no se podían programar por estar prohibidos. Es posible que existiesen inventarios, donde se señalasen por escrito los temas musicales e intérpretes objetos de la interdicción. Si existieron, esos documentos deben haber sido manejados en secreto por los directivos y no llegaban al nivel de director de programa, que era en el que yo estaba. Puedo asegurar que nunca vi una lista negra escrita en un papel.

    ¿Qué cómo nos enterábamos de cuando comenzaba o terminaba un veto? Pues por vía oral, siempre por vía oral. Te lo informaban, tenías que memorizar el dato y actuar en consecuencia.

    Además de la prohibición inmediata a cualquier cubano que mostrara su intención de abandonar el territorio nacional (como Meme Solís o Mike Porcel), otros intérpretes, autores y creadores residentes en Cuba, que no habían dicho públicamente que se iban, integraron las listas negras en algunas etapas -largas, medianas o cortas- de sus carreras. Entre ellos:

OBRAS MUSICALES CREADAS POR PEDRAZA GINORI

OBRAS MUSICALES ESCRITAS
POR EUGENIO ANTONIO PEDRAZA GINORI
Miembro de la ACDAM (Agencia Cubana de Derechos de Autor Musical)
y de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores de España) 

POR ORDEN ALFABÉTICO 

      LyM = LETRA Y MÚSICA

        L = LETRA

          M = MÚSICA

            V = VERSIÓN AL ESPAÑOL, sólo letra

AMANECER (1982) [V]
ATRAVESÉ LA VIDA (1981) [L]
AÚN ASÍ (1984) [V]
BAILAR CONTIGO (1988) [L]
CADA UNO POR SU LAO (1998 y 1999) [L]
CANCIÓN A LA CENICIENTA (Década de los 70, sin precisar año) [L]
CANCIÓN PARA EL FESTIVAL SOPOT 1978 (1978) [V]
CANCIÓN PARA UNA TARDE Y UNA NOCHE (1975) [L]
CANCIÓN SOBRE UN TEMA DE PRIMAVERA (1976) [L]
CHARLESTON PARA MIRTA (1986) [L]
CORAZÓN CANTANTE (1989) [L]
CUBA DEL ETERNO FESTIVAL (1978) [L]
DALE A LOS PEDALES (1991) [L]
DAME TU CALOR (1966) [V]
DE TI, DE MÍ (1981) [V]
DE TI YO PASO Y PASO (2000) [L]
DESNUDOS (1981) [L]
EL BAILE DEL JUANITO (1986) [L]
EL BUEN ROSAL (1972) [L]
EL COLLAR DE SANTA JUANA (1961) [LyM] 
EL CÓNDOR PASA (Década de los 70, año sin precisar) [V]
EL DEDO GORDO (1975) [L]
EL ELECTRICISTA (1998 y 1999) [L]
EL ESCONDITE DE HERNANDO (Década de los 70, año sin precisar) [V]
EL FINAL NO LLEGARÁ (1978) [L]
EL HOMBRE (1970) [LyM]
EL HOMBRE MÁS ALEGRE DEL CIRCO (1987) [V]
EL JAN DE JUAN (2000) [L]
EL JINETE DE LOS SUEÑOS (1973) [L]
EL JUEGO DEL JUPAJULE (1988) [V]
EL NIÑO CON EL TAMBOR (1966) [V]
EL PASODOBLE DE PACO Y ROSA (1994)
EN EL MOMENTO DE TU MUERTE (1980) [L]
EN PLENA SOLEDAD (1981) [L]
ERES MI AMANECER (1977) [V]
ESCONDIDOS (1982) [L]
ÉSTA ES TU CASA, YO SOY TU HERMANO (1975) [L]
ESTÁS PONCHÁ (1966) [L]
GORRIÓN (1973) [L]
HAY QUE SEGUIR (1990) [L]
HAZME SENTIR ESO (1981) [L]
HÚMEDOS (1982) [L]
INDECENCIAS (1998 y 1999) [L]

IRMA LA DULCE, VARIOS NÚMEROS MUSICALES DE LA OBRA (1966) [V]

LA CANCIÓN DE UN RECUERDO QUE OLVIDÉ (Década de los 70, sin precisar año)       [L]
LA CHICA CHOCOLATE (1981) [V]
LA COSA (1998 y 1999) [L]
LA GRAN AVENTURA (1966) [LyM]
LA PARED (1967) [LyM]
LA SEÑORA PERORATA (1974) [L]
LA VIDA ES UNA SEMANA (1980) [L]
LABERINTO (1973) [L]
LEONOR Y EL SOL (Década de los 70, sin precisar año) [L]
LOCURA LOCA (1998 y 1999) [L]
LOS GRANDES MOMENTOS DE LA VIDA (2016)  [L]
AMÁS (Año sin precisar) [V]
MEMORIAS (1986) [V]
MI CANCIÓN, MI CRISTAL Y MI VOZ (1975) [L]
MÍA LA FELICIDAD (1966) [LyM]
MIRTA POR LA LIBRE (1979) [L]
NADA ES MEJOR PARA AMAR QUE UN BUEN SEPTIEMBRE (1973) [L]
NADA MÁS QUE COBARDES (1989) [L]
NECESITO (VERDADERO) AMOR (1989) [L]
NOSOTRAS LAS PALOMAS (1989) [L]
PALABRAS, PALABRAS (1972) [V-1]
PALABRAS, PALABRAS (1974) [V-2]
PETERE Nº 1 (Década de los 70, sin precisar año) [L]
PETERE Nº 2 (Década de los 70, sin precisar año) [L]
POCO POCO, MUCHO MUCHO (1984) [V]
PRIMER DÍA DE SOL (Década de los 70, sin precisar año) [L]
PRIMERA CARTA (1972) [L]
QUE COJA CAMINO (1998 y 1999) [L]
QUÉ MÁS DA (Década de los 70, sin precisar año) [L]
QUE TU ALEGRÍA NO MUERA, QUE NO SE TE MUERA (1981) [L]
QUIÉN QUE NO SEA YO? (1990) [L]
RÁPIDO, RÁPIDO (1975) [L]
SE COLÓ JUANITO (1986) [L]
SIGUE LA VÍA (1975) [L]
SOY UNA CANCIÓN (1986) [V]
SUPERCALIFRAGILÍSTICO (Año sin precisar) [V]
TAN AMIGOS COMO SIEMPRE (1980) [L]
TAXI A LA FELICIDAD (1989) [L]
TE ME QUITAS (1983) [LyM]
TODO ES BELLO CON TU AMOR (1977) [V]
TU PERSONA Y YO (1981) [L]
UN HOMBRE IGUAL A UN CAIMÁN (1972) [L]
UN SOL ASÍ DE GRANDE (1966) [LyM]
UNA MARIPOSA EN LA MADRUGADA (1989) [L]
VEN (1990) [L]
VILLANCICO DE RADIO PROGRESO (1961) [LyM]
WANAÉ (1998 y 1999) [L]
YO SOY TU AMIGA (1991) [V]

 (Para más detalles, busque a continuación la obra en su año de creación)

CON MÚSICA DE REY MONTESINOS

    En la década de 1960, yo había creado la música y el texto de algunos números, llamésmosles profesionales, que cantaron Tomás Morales, Ela Calvo y el cuarteto de Meme Solís. Y había realizado unas cuantas letras en español de canciones extranjeras, la mayoría destinadas a obras representadas en el Teatro Musical de La Habana. (1)

    Pero desde 1968 en adelante, dos factores me tenían frenado a la hora de componer. Uno era el hecho de que ya yo era director de televisión y podía darse el caso de artistas que cantaran mis creaciones no por su calidad sino como manera de acercarse a mí para que les programara. Recuerdo a un conocido y patético director de radio que incluía cantantes en sus programas con el propósito de dar a conocer sus obras que, por cierto, en general dejaban bastante que desear.
    Yo rechazaba verme en una situación parecida. A tal punto que, por ética personal, me prohibí poner mis canciones en mis programas. Regla que rompí en muy pocas ocasiones y siempre con una justificación suficiente para acallar al activo Pepito Grillo de mi conciencia.
   La otra razón por la que dejé por un tiempo la composición era que como amante de la música popular cubana que era, con parada y fonda en el filin, me daba cuenta de que las melodías que se me ocurrían no estaban a la altura de los buenos autores que tanto abundaban en Cuba. Hablando alto y claro: no me gustaban ni a mí mismo. Y entonces, como cantó el Benny, “¿para qué perder el tiempo?”.

    Resumiendo: en las letras me defendía pero concibiendo melodías, estaba matao. Y en eso apareció en mi camino Reynaldo Montesinos, un músico nacido en 1944. Los dos éramos de provincias, él pinareño y yo de Las Villas y por esas coincidencias de la vida, a los 17 años tomamos la misma decisión: hacer el matul y partir para La Habana, decididos a ampliar horizontes y cumplir nuestros sueños. 

A LA CONQUISTA DE LA HABANA

    Al llegar a la capital, Montesinos se fue dando a conocer por aquí y por allá hasta integrarse de lleno en el competitivo ambiente musical habanero de los 60. Poniendo moñas en su guitarra logró formar parte de los grupos de Moralitos, Eddy Gaytán, Frank Domínguez y Los Armónicos de Felipe Dulzaides. Cantantes de primera línea le llamaron para que les acompañara, entre ellos Elena Burke, Fernando Álvarez, Ela Calvo y Mireya Escalante.

 

Rey Montesinos

UN PESO DE MÚSICA, EL RICO SABOR DEL ÉXITO

    Eran los primeros meses de 1966 –bautizado como “Año de la Solidaridad”- y las cosas pintaban bien para mí. Comenzando enero, el Instituto Cubano de Radiodifusión (ICR) me hizo un contrato en el que decía que yo era “Productor de Mesa”, cargo que, teóricamente, venía siendo una especie de asesor.
    Mis obligaciones consistían en ir por las mañanas al curso de formación de directores de televisión. Durante el resto del día me ocupaba en ser asistente de dirección de dos respetados creadores: Manolo Rifat y Ernesto Casas. El primero triunfaba los martes con su resplandeciente “Música y Estrellas” y Casitas mantenía un alto nivel de realización en su “Álbum de Cuba” de los domingos.
    Por entonces, aún no existía la figura del productor y un asistente era quien se encargaba de llevar pedidos a los departamentos de servicios, citar a los participantes y resolver algunos problemas -los menores-. que ocurrían en el proceso de preparación y realización de un programa. El cargo me daba la oportunidad de completar con conocimientos prácticos, la teoría que me impartían en el curso. O sea, de chocar con la realidad del día a día.

DOS REUNIONES COMO MÍNIMO
    La gestación de un programa musical semanal comenzaba a concretarse en una reunión llamada "de mesa". Generalmente la convocaba el director y se llevaba a cabo una vez al mes. Allí se perfilaban las ideas y líneas generales para los cuatro o cinco espacios del mes siguiente. Participaba el equipo humano responsable: director y su asistente, guionista, escenógrafo, director musical, coreógrafo, asesor (si lo había), y algún invitado que se considerase alguien necesario.
    Quince días antes de cada programa se hacía el colectivo, un encuentro en el que debían estar presentes todos los intérpretes que actuarían y, naturalmente, el director con su núcleo más cercano de colaboradores. Allí se precisaban los temas musicales que se presentarían, se concretaban las llamadas "producciones" (que eran tres o cuatro números que giraban alrededor de una idea central), se concebían las colaboraciones inusuales entre artistas (por ej: una soprano cantando con el Conjunto de Roberto Faz), se señalaban las fechas y horarios de las grabaciones de audio que se harían en Radio Progreso con la Orquesta del ICR y se decidía sobre todos y cada uno de los elementos del espectáculo. De este colectivo surgía la escaleta que servía al guionista para escribir el libreto.
   Imagínense al guajirito que era yo por entonces en una reunión de “Álbum de Cuba” en la que, además de Casas, estaban Esther Borja, Adolfo Guzmán, Ramón Calzadilla, el dúo de las Hermanas Martí, Marta Justiniani, Mario Romeu…
    O en otra, de “Música y Estrellas”, con Rifat, el guionista Orlando Quiroga, el escenógrafo Ignacio Travieso, el dibujante y caricaturista Arístide, la presentadora Eva Rodríguez, el coreógrafo Luis Trápaga y un desfile de destacados artistas como Elena Burke, Meme Solís, Marta Strada, Georgia Gálvez, Las D’Aida, Bobby Jiménez, Los Bucaneros, Luisa María Güell, Los Modernistas, Pacho Alonso, Rafael Lay (de la Aragón), Aurelio Reinoso, Yolanda Brito, Raúl Gómez, Gladys González y Cristy Domínguez…
    Yo era una esponja, absorbiendo experiencias en cada ocasión. Presenciar sus aportes al programa en construcción y el intercambio de ideas de todas estas figuras se convertía para mí en una lección de profesionalismo y maestría. Con algunas ya me había relacionado por haber trabajado con ellas en Radio Progreso o en el Teatro Musical de La Habana. Pero esto era otra cosa. Allí, en aquellos interesantes colectivos, les fui conociendo a lo cortico, tal y como eran lejos de la presencia del público y ellas supieron que yo existía, lo que me sirvió de mucho posteriormente.