JUNTOS A LAS 9: DOCUMENTACIÓN (Parte 3)

Según los reportes que conservo
RELACIÓN DE PROGRAMAS

“JUNTOS A LAS 9” (A LA HORA DEL CAÑONAZO)
Producidos, escritos y dirigidos por Pedraza Ginori
desde el número 114 (16 de marzo de 1974)
hasta el número 167 (30 de agosto de 1975)

Todas estas emisiones tuvieron las siguientes características:
Realización en los estudios del edificio Focsa (17 ó 19),

con público en el lunetario.
Transmisión en directo, los sábados por el Canal 6 de Televisión Cubana.
Horario: desde las 21:00 horas.
Duración: 58 minutos (aproximadamente).
En los casos en que esta pauta se vio alterada,

lo señalaré en este documento.

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Programa Nº 114 - Sábado 16 de marzo de 1974
Desde las 20:30 horas
Duración: 105 minutos

María de los Ángeles Santana

Tema: Homenaje a los ganadores de la Orden Raúl Gómez García, del SINTAE, por sus 30 años de trabajo en radio y televisión
Artistas: Los Van Van / Conjunto Los Montunos / Farah María / Clara y Mario / Los 5U4 / Héctor Téllez / Omara Portuondo / Elena Burke / Cuarteto Los Heraldos Negros / María Elena Pena / Alfredo Rodríguez / Orquesta ICR dirigida por Adolfo Guzmán, Roberto Valdés Arnau y José Ramón Urbay
De los distinguidos por la orden, actuaron: María de los Ángeles Santana / Rosita Fornés / Margarita Díaz / Reinaldo Henríquez / Alba Marina / Esther Borja

Otros participantes: Más de 160 trabajadores del ICR. Manolo Ortega dijo unas palabras en nombre de los galardonados y Jacinto Viamontes, secretario general del SINTAE, les felicitó.
Presentadores: Héctor Fraga, Consuelito Vidal y Germán Pinelli
Camarógrafos: Moscoso, Pedro Betancourt, Juan Villota y Carlos Padrón
Coordinador: Víctor Jiménez
Colaborador en guión y producción: Jorge Nelson Ferreiro
Producción, guión y dirección: Pedraza Ginori
Joseíto Fernández, que había ensayado, no pudo actuar porque en el control maestro del Canal 6 cortaron el programa alegando que se había pasado de tiempo

Programa Nº 115 - Sábado 23 de marzo de 1974
Tema: Solidaridad Cuba – Vietnam y Visita a Cuba del Primer Ministro Pham Van Dong
Artistas: Nina y Alberto / Conjunto Rumbavana / Héctor Téllez / Omara Portuondo
Sección “Llegan de las provincias” con Andresito Hernández (Santiago de Cuba) y Orquesta Original de Manzanillo
Otros participantes: Médicos y enfermeras cubanos de la Brigada “Octavio de la Pedraja” que trabajaron durante 10 meses en Vietnam / Estudiantes vietnamitas residentes en Cuba
Presentador: Héctor Fraga
Camarógrafos: Pedro Betancourt, Carlos Padrón, Moscoso y Juan Villota
Coordinador: Víctor Jiménez
Colaborador en guión y producción: Jorge Nelson Ferreiro
Producción, guión y dirección: Pedraza Ginori

Programa Nº 116 - Sábado 30 de marzo de 1974

Rosita Fornés

Artistas: Marcel Rosca (cantante de Rumanía) / Conjunto Los Latinos / Las D’Aida con su grupo / Grupo Los Llamas / Beatriz Márquez / José Valladares / Rosita Fornés
Otros participantes: Tiradores rumanos que compiten en el match Cuba-Rumanía
Presentadores: Héctor Fraga y Consuelitoi Vidal
Camarógrafos: Pedro Betancourt, Carlos Padrón, Heberto Pedrosa y Moscoso
Coordinador: Víctor Jiménez
Colaborador en guión y producción: Jorge Nelson Ferreiro
Producción, guión y dirección: Pedraza Ginori

Programa Nº 117 - Sábado 6 de abril de 1974
Tema: Primero de Mayo
Artistas: Conjunto Los Latinos / María Remolá / Moraima Secada / Samuel Téllez / Modesto Díaz (pianista acompañante) / Alfredo Rodríguez / Ballet ICR con coreografía de Idalia Martínez / Orquesta Ritmo Oriental
Otros participantes: Trabajadores de Cubana de Acero
Presentador: Héctor Fraga
Camarógrafos: Víctor Jiménez, Moscoso, Carlos Alegre y Juan Villota
Coordinador: Alberto Rey
Colaborador en guión y producción: Jorge Nelson Ferreiro
Producción, guión y dirección: Pedraza Ginori

ATRAPADO EN EL ÁLBUM DE CUBA

    En octubre de 1970, tras mi accidentada salida de “En Vivo” ocurrida mes y pico antes, en la Redacción de Musicales de Televisión Cubana me plantearon que me hiciera cargo de la producción y dirección de “Álbum de Cuba”, espacio dominical de estampas y canciones que, aunque incluía obras más recientes, se basaba fundamentalmente en el repertorio tradicional criollo.

    Lo presentaba, en plan anfitriona, una figura de extensa trayectoria: la cantante Esther Borja. El asesor y director musical era el Maestro Adolfo Guzmán, autor de "No puedo ser feliz", "Profecía", "Libre de pecado" y otras joyas del cancionero cubano.

                                                   Esther Borja                                                         Adolfo Guzmán

CASITAS
    "Álbum..." había sido creado por Ernesto Casas en 1960 y desde entonces él lo había dirigido. 

Ernesto Casas

    “Casitas”, como le llamaban, fue uno de los más importantes directores de nuestra televisión, hombre de exquisitos modales y gran cultura, cuyo quehacer artístico se caracterizó siempre por el sumo cuidado con que trataba todos los elementos de sus programas: elenco, escenografía, música, vestuario, luces, encuadres de cámaras, etc. (1)
    No recuerdo con exactitud si fui el primer sucesor de Casas al frente de "Álbum de Cuba". Lo cierto es que yo lo estaba dirigiendo en abril del 71, cuando él falleció.

    La Borja cantaba cada semana una o dos piezas y recibía como invitadas a grandes voces cubanas. La música que se interpretaba era en su mayoría de antaño, obras compuestas por Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig, Jorge Anckermann, Rodrigo Prats, Sánchez de Fuentes, Sindo Garay, Casas Romero, Manuel Corona y otros notables autores.

"PARA TI"

Tema musical de "Álbum de Cuba"
Melodía, letra y orquestación: Adolfo Guzmán

Intérprete: Esther Borja

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Para ti cantaré mi canción,

en esta noche callada, cuajada de estrellas.

Para ti traigo yo un corazón,

que en su latir viene a decir lo que te quiero.

Para ti es mi canto mejor

que el rumor de las palmas

y el cálido sol tropical.

Para ti traigo a Cuba en mi voz,

sus canciones más bellas

y un mensaje de amor. 

    Cuando lo tomé en mis manos, “Álbum de Cuba” contaba con un excelente horario: los domingos a las 20:30 horas por el Canal 6. Su creador le había ganado durante diez años una reputación de programa serio y riguroso, bien realizado. Mantenía una considerable y fiel audiencia y no presentaba grandes dificultades de producción o realización. Así que me lo dieron con todo hecho. Yo sólo tenía que mantenerlo dentro de los esquemas creados por Casas y todo marcharía bien.

PONLE EL CUÑO, ES ARAGÓN

    De una forma u otra, la orquesta Aragón siempre estuvo ahí. Su música dando vueltas a mi alrededor. Acompañándome en mi largo camino hasta hoy. Ahí, cerquita, junto a mí, alegrándome la vida.

 RECUERDO Nº 1

    Las cabeceras de Esperanza y Cruces, dos municipios de la provincia de Las Villas, estaban separadas por sólo 21 kilómetros. Así que no era raro que la planta crucense CMHK La Casa Virgilio, que era local pero tenía 1000 watts de potencia, entrara bastante bien en el radiorreceptor de mi hogar esperanceño. (1)

    Yo, nacido en 1938, estaba dejando de ser un chama para convertirme en un adolescente con granitos en el rostro, interesado en las novelitas de relajo y preocupado por mantener mi pelo –sobre todo la mota a lo Tony Curtis- en su lugar a base de vaselina.
    Pues fue por entonces que supe de la existencia de una orquesta típica cienfueguera que mantenía un programa propio en La Casa Virgilio. La llamaban Aragón, me gustó cómo interpretaba los danzones y por eso me aficioné a oírla. (2)

RECUERDO Nº 2

    Cuando cursaba bachillerato en el Instituto de Santa Clara, descubrí que un boniato podía aprender más matemáticas que yo. Así que recibía clases particulares de una profesora villaclareña cuya ilusión era componer canciones e intepretarlas al piano. A su casa iba a afinarle el instrumento un músico de nombre Richard Egües que, cuando terminaba su trabajo, nos regalaba un miniconcierto que los alumnos de la profe apreciábamos porque el tipo le sabía cantidad a eso de las teclas.

    Pasó el tiempo y un día apareció la Aragón en “El show del mediodía” que yo veía en el televisor del Casino Español de mi pueblo. Y, ¡sorpresa!, resultó que el flautista era Richard, el afinador, que por lo visto también le sabía cantidad a eso de soplar y manejar las llaves y los agujeros.

RECUERDO Nº 3

    Aquellos humildes aragones que yo solía escuchar años atrás por La Casa Virgilio ya eran famosos, sonaban a toda hora en la radio donde los locutores les llamaban “los estilistas del cha cha cha” y en las vitrolas escandalosas de los bares de toda Cuba los parroquianos echaban medios para que retumbaran a to meter “toma chocolate, paga lo que debes”, “soy un tipo delicado que nací para el amor” y “nosotros, que nos queremos tanto”.

RECUERDO Nº 4

    Los 25 de diciembre de cada año, en una sociedad de recreo -posiblemente el Liceo- de un pueblecito llamado Jicotea, reventaban un gran baile que atraía a gente de todas partes. Yo no sé cómo los jicoteenses se las arreglaban pero lograban que la orquesta más célebre de Cuba, fuera a tocar allí cada Día de Navidad.
    Jicotea quedaba al lado de Esperanza. Un chofer de alquiler cobraba 10 quilos por persona para llevarnos a los muchachones esperanceños a ver tocar a la Aragón. La pensión costaba dos pesos por hombre. Mis amigos y yo siempre andábamos arrancaos así que si queríamos entrar tenía que ser sin pagar.
     Para lograrlo había dos opciones. Una era, cuando llegaba el carro de la orquesta, ponerse a cargar el contrabajo y los demás instrumentos simulan-
do ser utileros. Eso lo hacían los listos y los descarados.
    Los demás teníamos que oír la música desde la calle y esperar a que fueran las 12 y media o la 1 de la madrugada, hora en que nos dejaban pasar gratis, siempre que vistiéramos saco y corbata y fuéramos de raza blanca.

RECUERDO Nº 5

    Yo vivía en la casa de huéspedes de Teresa, encima de Las Vegas, frente por frente a Radio Progreso. Y los lunes, atravesaba Infanta y me metía en el estudio 1 de la Onda de la Alegría para participar en el aquelarre en que se convertía el programa de la Aragón. Lay dirigiendo, Pepito Palma creando los solos más exquisitos -los que no aparecían en los discos-, Richard maravillando con su flauta, Bacallao tirando pasillos increíbles, el público de pie, gritando ¡Sabrosona! y bailando junto a las lunetas ya ves cómo te silban, ya ves cómo te llevan, cachim cacham cachumba, a esa sabrosona le zumba. Y yo gozando.

RECUERDO Nº 6

    1966. Me dieron mi primera oportunidad de dirigir un programa propio en televisión. Le puse como título “Un millón de lunes” y en cuanto pude, metí a la Aragón.
    Fue el mismo año en que empecé a colaborar en la revista Cuba, escribiendo retratos de personajes de la música cubana. ¿Adivinan a quienes elegí para uno de mis primeros reportajes?
    Se llamó “Poner a bailar el trompo” y lo reproduzco a continuación, como mi modesto homenaje a la orquesta que, de una forma o de otra, siempre estuvo ahí, acompañándome y alegrándome la vida.

Si tú oyes un son sabrosón,
ponle el cuño, es Aragón.
Si tú escuchas un rico danzón.
ponle el cuño, es Aragón.

                                                 (Tema de la orquesta, 

                                                  creado por Enrique Jorrín)

TV CUBANA: DE PALITO BARQUILLERO EN 1969

    A lo largo de 1969, estuve al frente de tres programas fijos, de esos que uno puede considerar como propios. El primero de ellos, en orden cronológico, fue "Tele-Revista", que heredé y comencé a dirigir en julio del 68 y en el que estuve hasta marzo del año siguiente.
   El segundo, "Teatro ICR", era un espacio de puntería en el que se presentaban grandes obras de sobresalientes dramaturgos, interpretadas por los mejores actores de la tele. Durante un tiempo, lo pude calificar de programa mío ya que entré en la rotación de directores que lo hacían.
    De ambos he hablado en este blog en una pieza que se puede ver pulsando el siguiente enlace:
El Blog de Pedraza Ginori > TELEVISIÓN CUBANA: ANA LASALLE, TELE-REVISTA, TEATRO ICR
    El tercero fue "En Vivo", que salía de lunes a sábado al mediodía. Sus detalles en:
El Blog de Pedraza Ginori > TELEVISIÓN CUBANA: EN VIVO CON GERMÁN PINELLI Y VERÓNICA LYNN
    1969 fue uno de los años en que más trabajé en la televisión. De enero a marzo hice diez "Tele-Revista". En los primeros seis meses realicé seis "Teatro ICR". Y de junio a diciembre dirigí 90 emisiones de "En Vivo".
    Podría parecer suficiente pero la cosa no quedó ahí porque TV Cubana me situó en diversos programas, tapando huecos y haciendo sustituciones. Podría decir que en aquellos doce meses me tomaron de palito barquillero. Así le llamaban en Cuba a la persona a la que se le encargaban gestiones o labores varias, que andaba de aquí para allá.

    Esta situación de que me cogieran pal trajín tenía su parte positiva. Significaba que en el Departamento de Programas confiaban en que yo estaba en condiciones de enfrentar cualquier situación y sacar adelante cualquier encargo. 
   Por otra parte, el hecho de enfrentarme a diferentes tipos de producciones, me proporcionó una experiencia que resultó muy provechosa en el desarrollo de mi carrera como director.

    Como de mis tres programas fijos ya he hablado en el blog, hoy reseñaré aquí los otros que realicé durante aquel año, apagando fuegos y resolviendo. Y para que la relación de los mismos no se haga latosa, le añadiré algunas glosas y anécdotas.

ANECDOTARIO (3): LA MUERTE DE RAFAEL SOMAVILLA Y LA DE JOSEFINA HENRÍQUEZ

MAESTROS
    Cuando a un director de orquesta, sus compañeros de profesión le llaman “maestro” cada vez que mencionan su nombre es porque le reconocen su valía, su trayectoria y su alto status profesional. En CMBF Televisión Nacional maestros fueron Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán. En Telemundo, Roberto Sánchez Ferrer. Al frente de la Orquesta CMQ, Gonzalo Roig y González Mantici.

Gonzalo  Roig

     Roig andaba cercano a cumplir 80 años cuando tuve la suerte de verle ensayar y grabar con la Orquesta ICR en el Estudio 2 de Radiocentro. El silencio que imponía su sola presencia era total. Caminaba despacio, daba la impresión de una persona débil y cansada. Pero al subirse al podio, batuta en mano, su imagen se fortalecía y agigantaba. Era una leyenda viva, ejerciendo una autoridad ganada con el talento y los años, delante de un montón de excelentes instrumentistas que no se atrevían a matizar siquiera las indicaciones del director, que se las sabía todas.

    Cuando aquel conglomerado de emisoras pasó a llamarse Instituto Cubano de Radiodifusión, maestros y de los grandes fueron Adolfo Guzmán, Mario Romeu y Rafael Somavilla. Era una delicia verles manejar a su tropa derrochando conocimiento y destreza. A Guzmán, del que se afirmaba tenía oído absoluto, le vi cierta vez detener una grabación en un fragmento en el que sonaban a la vez todos los instrumentos de la orquesta ICRT (al tutti) para señalarle a uno de los segundos violines que la nota que estaba tocando en el compás X no era la correcta.
    Hubo allí otros maestros que desarrollaron una destacable labor, como Roberto Valdés Arnau, José Ramón Urbay y Tony Taño (1). Al frente del Coro del ICRT estuvo durante muchos años un reconocido maestro, esta vez del montaje y dirección vocal: Octavio Marín.

MAESTRO Y DE LOS GRANDES
    Rafael Somavilla Morejón, nacido en Matanzas en 1927, fue una persona excepcional. Pianista, compositor, director de orquesta y extraordinario arreglista. Dueño de los secretos de la armonía, se adelantó a su época y marcó pautas en el campo de la instrumentación. Algunos de los más logrados e imaginativos arreglos para jazz band creados en Cuba llevan su firma.

Rafael  Somavilla

    Fue un hombre que supo conquistar con su trabajo la admiración y con su carácter el cariño de cuantos le trataron. Modesto, sonriente, trabajador incansable, comprensivo y tolerante con las bromas que sus compañeros le gastaron a menudo.
    Desde el punto de vista personal, siempre tendré de él la imagen de alguien que andaba apurado porque el tiempo no le alcanzaba para todo lo que tenía que hacer, que entraba y salía cargado con un brujón de papeles de música y que sudaba mucho. Él, que lo era todo en su profesión, me trató a mí, que no era nadie, con un respeto que le agradecí y reciproqué en la medida de mis posibilidades.
    Si se hubiese marchado del país al principio de los 60, no hubiese tenido dificultad alguna para triunfar y ganar mucho dinero en el extranjero. Pero entendió, como tantas otras figuras, que podía ayudar con su talento al proceso que puso a nuestro país patas arriba y a él se entregó.
    En el ICRT, en la EGREM, en Cultura, al frente de la Orquesta Cubana de Música Moderna, en la Banda de las Milicias, en los concursos Guzmán, en los festivales de Varadero, en eventos y veladas, en cuanto consejo técnico asesor se inventaron, en representación de Cuba en jurados y espectáculos internacionales… no hubo sitio ni actividad en que no se notara su valiosa presencia y su dedicación absoluta a la llamada revolución.

TIMBRAZOS EN LA MADRUGADA
    Comenzaba el domingo 20 de enero de 1980. Serían las dos de la madrugada cuando sonó el teléfono en mi casa de la calle Carmen.

FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 1): CUBA INVITA A CANTAR

    En esta pieza del blog y en las dos siguientes, voy a transcribirles el reportaje que redacté para la revista Cuba Internacional sobre el II Festival Internacional de la Canción Popular Varadero 70, un evento cultural que produjo un gran impacto en la isla.
    La gran extensión del material me aconseja publicarlo en tres partes.
    La que verán a continuación es la primera.
    A la segunda se puede acceder pulsando el siguiente enlace: 
El Blog de Pedraza Ginori > FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 2): LOS INVITADOS HABLAN

    El tercer segmento está disponible aquí:
El Blog de Pedraza Ginori > FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 3): LAS MIL Y UNA NOCHES 
    Y como un plus, les incluiré también el documental de 27 minutos que el ICAIC filmó en el evento. Ver este vínculo:

El Blog de Pedraza Ginori > FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 4): EL DOCUMENTAL DEL ICAIC

    A modo de introducción, para fijar el contexto social en que se celebró el festival, creo necesario incluir el siguiente texto:

PREÁMBULO
    Al norte de nuestra provincia de Matanzas, en una península larga y estrecha que se adentra como un cuchillo en el Océano Atlántico, existe una playa maravillosa. Los cubanos, que nos creemos el ombligo del universo, estamos convencidos de que es la más linda del mundo. Allí, en noviembre de 1970, se celebró el II Festival Internacional de la Canción Popular.

Varadero, señores. El que pida más es un gandío

    Tan sólo unos meses antes, se había demostrado que no éramos tan invencibles como nos venían asegurando constantemente durante una década y que no bastaba con poner la nación patas arriba con slogans, discursos, movilizaciones y llamamientos a sacrificios colectivos para conseguir el propósito de construir la utopía en Cuba. 
    Aunque duró más meses que ninguna y llevó a los campos de caña a todo el mundo y su abuela, la Zafra de los Diez Millones de Toneladas de Azúcar, apenas raspó los ocho y va que chifla.

El choque con la realidad pura y dura que supuso el desastre de no alcanzar la publicitada meta, traumatizó al país. Un pesado manto de pesimismo nos cayó encima. Los que nos dirigían intentaron combatir la depre colectiva y nacional con más slogans (Convertir la derrota en victoria), más discursos y más llamamientos a sacrificios colectivos aunque aguantaron la mano en cuanto a movilizaciones.
    Ya he hablado del ambiente que se vivía en aquellos momentos de mediados del 70 en una pieza que publiqué en este blog el 29 de octubre de 2013 y a la que se puede acceder pulsando el siguiente vínculo:  

El Blog de Pedraza Ginori > ESTRELLA Y LUCEROS DEL CARNAVAL HABANA 70

     Había que levantar la moral de las masas y lograr que éstas pasaran página a la frustración y a la decepción. Algunos filósofos y sociólogos de taburete y dominó se apuntaron a una vieja y superficial teoría:

    -- Dale fiesta y jama a los cubanos y tú verás cómo enseguida se les olvida cualquier cosa.

ABRIENDO LA VENTANA
    Ya puestos, se celebraron carnavales y fiestorros por todas partes, corrieron la fría, los tamales y la carnepuerco y en ese ambiente caracterizado por la consigna 'ver cómo logramos que la gente no piense más en los malditos diez millones de los cojones' a alguien se le ocurrió, para entretener al personal, resucitar un festival de canciones que se había llevado a cabo en 1965 y 1967 en la Playa Azul (1). Pero eso sí, ésta vez debía hacerse en grande, a lo bestia.

FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 2): LOS INVITADOS HABLAN

LOS INVITADOS HABLAN 

PARA CUBA INTERNACIONAL

SEGUNDA PARTE DEL REPORTAJE ESCRITO POR PEDRAZA GINORI
Y PUBLICADO EN EL NÚMERO DE FEBRERO DE 1971
DE LA REVISTA CUBA INTERNACIONAL

SERGIO ENDRIGO (Italia)
    -- Cuando regresé de Cuba –Endrigo participó en Varadero 67- a Italia, escribí y grabé una canción inspirada en la muerte del Che. Ésta es:
Era mezzogiorno e prigioniero / aspettavi che si fermasse il mondo / fuori c’e il soli e caldi odori / e parole antiche di soldati / forse vedevi la tua gente / Cuba viva sotto il sole / la Sierra che ti ha visto vincitore. / Addio Addio / chi mai ti escordera! / addio addio / anch’io ti ricordero!
    -- No es una composición panfletaria. Para mí tiene un sentido emocional. El discurso político nunca podrá ser canción. 
    Sergio Endrigo (“Yo te quiero sólo a ti”, “Canzone per te”, “El arca de Noé”) deja una impresión serena. Cuando canta, toma la guitarra, su voz-quejido dice lo que tiene que decir y eso basta. Si habla, lo hace tranquilamente. Prefiere no llamar la atención. Consejo: déjelo girar en su órbita. No le pida un autógrafo ni que pose para fotografías. Mejor siéntelo a conversar sobre el esfuerzo que cuesta que una canción no sea sonido inútil.
    -- Trabajo en equipo con el pianista Bardotti y el arreglista Luis Enrique. Buscamos elementos poéticos. Hemos puesto música a textos de Martí, Alberti, Nicolás Guillén… Nuestro mejor logro es un ensamble de poesías de autores brasileños.
    Hace un par de años Endrigo rompió la estructura comercial del Festival de San Remo. Sus obras se apartan de los caminos trillados.
    -- El público ha demostrado que no es tan estúpido como los industriales suponen.
    Al partir se lleva su más reciente composición, hecha en Varadero: “Cartas de Cuba a una muchacha indecisa”.

LOS BRAVOS (España)
    Miguel, bajista: -- Lo más importante es saltar la barrera y entregarte al público. Aquí lo hemos logrado.
    Pablo, baterista: -- Creo que no soy buen percusionista.
    Miguel (sonriendo): -- Vio tocar a Enrique Pla y está muy preocupado.
    Jesús, organista: -- La canción no se hace sino que viene. Las mejores salen en cinco minutos.
    Andy, cantante: -- Prefiero ser llamado cantante 'intelectual'.
  Tony, guitarrista: -- He oído a Los Dada. Tienen ideas increíbles. Su incorporación de lo pop a los términos cubanos me parece impresionante.

    -- ¿Por qué vinieron?    -- Conocíamos el festival y teníamos deseos de dar lo nuestro al público cubano. Cancelamos unos compromisos en Barcelona y nos dimos el salto acá. Dos de los cinco integrantes no son los originales 'bravos'. Jesús sustituyó a Manolo, muerto en accidente. Andy canta por Mike Kennedy.

   -- ¿Qué diferencia hay entre el grupo actual y el anterior?
   -- Hemos sufrido una progresión. Para mantenerse hay que buscar nuevos matices. Desde hace un año estamos renovando todo.
    -- Pero seguimos en primera línea. Este año ganamos el Barbarella en Palma de Mallorca. “People are talking about” fue la mejor canción del verano en Valencia. “Stop, look around” está situado en todas las escalas.
    -- ¿Qué tal Cuba?
   -- Fabulosa. Ha sido tanto el respeto y el calor del público… Vamos a regresar pronto. En cuanto podamos.

FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 3): LAS MIL Y UNA NOCHES

Información relevante para asimilar el texto de esta pieza: 

Artistas extranjeros que actuaron en Varadero 70:

AUSTRIA: Marika Lichter        BARBADOS: Les Carlton        BÉLGICA: Lou Castel y Lize Marke.
    BULGARIA: Orquesta Balkanton (director: Dimiter Ganev), Mimi Nikolova, Biser Kirov y Yordanka Kristova        CHECOSLOVAQUIA: Milan Drobny, Karel Gott y su orquesta (director: Ivan Horva), Tania Hudbinska, Eva Pilarova, Hana Zagarova y el director Josef Vobruba        CHILE: Ángel Parra

        DINAMARCA: Dorthe Kollo y Trille        ESPAÑA: Los Ángeles, Los Bravos, Luis Gardey, Lluís Llach, Los Mustang, Rosalía y De Raymond        ESTADOS UNIDOS: Barbara Dane

         FRANCIA: Francois Deguelt, Catherine Ribeiro y Alpes        GRECIA: Costa Cordalis

HOLANDA: Cuarteto Hein Van Der Gaag        ITALIA: Sergio Endrigo, Sergio Bardotti (pianista), Luis Enrique (director de orquesta), Los Dik Dik, Marisa Sannia, Leoncarlo Settimelli y Ricardo del Turco        JAPÓN: Dúo Dos Arbolitos        MALTA: Mary Merga        MÉXICO: Óscar Chavez

        POLONIA: Maryla Rodowicz y sus guitarristas        REINO UNIDO: Jennie Marden

RDA: Chris Doerk y Martin Hoffmann (director)        RUMANÍA: Anda Calugareanu 

        SUECIA: Jerry Williams y el director Lars Samuelsson        SUIZA: Henri Des y el pianista Willy Rochat            

URSS: Edita Pieja y Grupo Druzhba        YUGOSLAVIA: Dragan Antic y Senka Valentanlic

La delegación de Cuba estuvo integrada por:
Alfredo Martínez        Alfredo Rodríguez        Ariel
Beatriz Márquez        César Sarracent        Clara y Mario
Cuarteto Los Brito        Ela Calvo        Elena Burke
Farah María        Leonor Zamora        Los 5U4 con Osvaldo Rodríguez
Los Barba        Los Dada        Los Magnéticos
Los Novels        Los Van Van de Juan Formell        Los Zafiros
Lourdes Gil y Los Galantes        Miguel Chávez        Mirta y Raúl
Moraima Secada        Orquesta Aragón        Oscar Quintana
Pablo Milanés        Pacho Alonso y sus Pachucos
Rosita Fornés        Silvio Rodríguez

Presentadores:
Germán Pinelli        Consuelito Vidal        Eva Rodríguez        Eduardo Rosillo

LAS MIL Y UNA NOCHES DEL FESTIVAL VARADERO 70

TERCERA PARTE DEL REPORTAJE ESCRITO POR PEDRAZA GINORI
Y PUBLICADO EN EL NÚMERO DE FEBRERO DE 1971
DE LA REVISTA CUBA INTERNACIONAL

DÍA 1 > DOMINGO 8 DE NOVIEMBRE

ESTRELLAS ABAJO Y ARRIBA
    Todo lleno. El Anfiteatro: 15 mil personas. El escenario: 84 músicos. La noche: un millón de estrellas.
    La primera canción: “Quiéreme mucho”, ese himno romántico que nos da por corear.
    Después hay estrellas no sólo en el cielo. Surgen de la puertecita izquierda.
    ‘¡Elena Burke, por Cuba!’ y oigan la ovación.
    Eva Pilarova en su tercer viaje a nuestro país.
    El mexicano Chávez.
    Senka, de Yugoslavia.
    La amplia sonrisa de Chris, que vino de Alemania a cantarnos “La era”.
    Para cerrar la primera parte, la esperada Edita Pieja con su grupo Amistad y “Mi vecino”, que será una de las más gustadas melodías del festival.
    Nuestra universal orquesta Aragón abre tras el intermedio.
    Tania Hudbinska con algo que se escribe “Zajtra”.
   Los Hein Van Der Gaad, jazz de Holanda, descargando varios temas, “La guantanamera” entre ellos.
   Alguien considerado de nuestra casa, Les Carlton, quien desde Suecia se trajo a Samuelsson para que le dirigera la orquesta.
    Lili Castel, la belga con la “Balalaika”.
    Una pausa para colocar instrumentos y equipos. Es Karel Gott con su orquesta. De Praga a Varadero para sacar los aplausos fuertes, los gritos de ‘otra, otra’ hasta llegar a seis. Karel, con la voz y la personalidad para convertirse en favorito.
    Cuando la orquesta cierra la noche hay entusiasmo en el Anfiteatro. Varadero 70 pinta bien.

FESTIVAL VARADERO 70 (Parte 4): EL DOCUMENTAL DEL ICAIC

 Maryla Rodowicz                                         Luis Gardey                            Mirta y Raúl

 

Karel Gott                                                                        Los Ángeles 

       Como complemento a mi reportaje sobre el II Festival Internacional de la Canción Popular Varadero 70, publicado originalmente en la revista Cuba Internacional y que ahora he transcrito en tres piezas de este blog, he decidido incluir un material audiovisual que puede resultar interesante e ilustrativo para los que no vivieron aquel evento y seguramente provocará nostalgia en quienes lo vivimos en primera persona o por televisión.

    Se trata del documental que filmó en Varadero 70, un equipo del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos dirigido por Octavio Cortázar, con fotografía de Pepe Fraga.

TELEVISIÓN CUBANA: EN VIVO CON GERMÁN PINELLI Y VERÓNICA LYNN

    La radio y la televisión cubanas pueden presumir con orgullo de haber contado con figuras excepcionales, entre ellas Consuelito Vidal y Germán Pinelli. Tuve la satisfacción de relacionarme profesionalmente con ambos. Les considero los mejores y más completos animadores y presentadores que se han colocado frente a cámaras y micrófonos en nuestra isla.

Consuelito Vidal y Germán Pinelli

    Me baso en el dominio que mostraron, a través de muchos años, en registros como maestría de ceremonia, humor, chispa, entrevistas, adaptación a cualquier tipo de programa, capacidad de comunicar y simpatía natural. Y, sobre todo, por un concepto del profesionalismo, entendido como seriedad, rigor y responsabilidad, que pocas veces vi en mi carrera.
    Tomando como referencia la impresión que dejó en mí a través de la televisión, ya que no tuve la oportunidad de trabajar con él, pienso que el único que podría compararse a ellos y pisarles los talones fue Gaspar Pumarejo.

                                        Gregorio José Germán Piniella Vázquez de Mella (1907-1995) 

HAY QUE QUITARSE EL SOMBRERO
    Su trayectoria es impresionante. Cantante, actor, pianista, locutor, animador, presentador, periodista, declamador, comediante. El hombre que, micrófono en mano, estuvo donde había que estar. El que, tirado en el suelo, contó los tiroteos del Reparto Orfila. Y narró la agonia y el entierro de Eddy Chibás. Y las tomas de posesión de los presidentes. El que se metía nueve horas seguidas comentando los desfiles del Primero de Mayo. El dueño absoluto de la agilidad mental. El calvo que calentaba las pasiones en las selecciones de reinas del carnaval. Y alentaba a Pepito para que subiera el palo ensebado y se ganara el premio que daba el detergente Ace. El que animaba las comedias silentes. El jodedor del Show del Mediodía que dominaba cuatro idiomas. El interlocutor perfecto para Cascarita. El que Rafael Lay, el de la Aragón, su gran amigo, "no podía ver ni en pintura". El maestro que realzaba los Guzmanes, los Girasoles de Opina y los festivales de Varadero. Dos veces ganador del Premio Ondas, otorgado por la española Cadena SER. El cura anciano del filme “Los sobrevivientes” y el Eúfrates del Valle, director de “El Imparcial”. El que hacía llorar y reír. Hay que quitarse el sombrero, señores. Estamos hablando de una leyenda, Germán Pinelli.