ELSA RIVERO, TAN SENCILLA COMO GRANDE

   En 1994 la cantante Elsa Rivero abandonó Cuba y en su maleta de emigrante se trajo a Europa la distinción, la exquisitez y el encanto personal que la distinguieron y aún la distinguen en sus actuaciones y fuera de ellas.
   Nadie (y sé que me juego mucho cuando soy rotundo al decir “nadie”) ha cantado con más filin que Elsa Rivero. Entregada, le extraía a cada verso de cada estrofa toda la profundidad y el sentimiento que contenían. 

   Con su sola presencia sobre la pista, creaba una atmósfera de intimidad y recogimiento que era el marco adecuado para que nos mostrara la fuerza de una pasión, el dolor de una ruptura o la ilusión de amar que se encerraban en las canciones que interpretaba en aquellas noches de los clubs de La Habana o Varadero que ya no volverán y solo viven en los recuerdos emocionados de los que tuvimos la dicha de escucharla en silencio.

   Elsa Rivero cumple años hoy 22 de octubre. Sus admiradores, sus amigos, nos congratulamos de que esta doña barcelonesa en que se ha convertido aquella muchacha menuda que parecía incapaz de romper un plato, siga siendo la Elsa que conocimos, tan sencilla como grande.
   Felicidades, artista, y que cumplas muchos filins más.

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   En un video de Youtube, grabado en 2017, Elsa Rivero canta “September Morn”, de Neil Diamond y Gilbert Becaud, acompañada por la cantante y pianista cubana Ana María Pereira.

   Este es el enlace: ELSA RIVERO CANTA "SEPTEMBER MORN"

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EL DÍA EN QUE LA MÁQUINA DE MOLER CARNE SE LE APLICÓ A ALICIA ALONSO

   Algunos lectores se han sorprendido y han lamentado de que Televisión Cubana borrara el programa especial que grabé en 1982 con los tres grandes autores de canciones Vicente Garrido, César Portillo de la Luz y José Antonio Méndez al que hice referencia en la pieza anterior de este blog.
   No se trató de un caso aislado. La norma era borrar los videos tras su transmisión para grabar en sus cintas otros programas. Una orientación absurda que se cumplía a rajatabla por funcionarios que no tenían la menor sensibilidad. Aquello fue una máquina de moler carne que eliminó cientos (¿miles?) de programas y de la que solo se salvaban los discursos de Quientúsabes.

   Por ejemplo: a Loly Buján y a mí, nos borraron los 32 programas de "Yo también soy joven" que grabamos en 1978/79 con personalidades de la vida social y cultural en los que ellos contaban sus vidas y anécdotas. Un material que entonces ya tenía un valor testimonial extraordinario y hoy en día imagínense lo que valdría.

   Entre los borrados estuvieron: 

VICENTE GARRIDO, VISTO Y NO VISTO EN LA TELEVISIÓN CUBANA

   Yo había dirigido 17 emisiones de “Buenas Tardes” en 1970, sustituyendo a su director Manolo Rifat mientras estuvo de viaje por los países socialistas. Cuando aquello, lo animaban Mirta Medina, Raúl Gómez, Leonor Zamora, Alfredito Rodríguez y el chileno Ariel Díaz junto a un piquete fijo de populares figuras juveniles como Beatriz Márquez, Miguel Chávez, Yolanda Brito, Alfredo Martínez, Maggie Carlés, María Elena Pena (que entonces era la voz femenina del grupo de Franco Laganà), Oscar Quintana, Nereyda Naranjo, el cuarteto Los Brito y los grupos Los Barba con su cantante Miguelito, Los Dada dirigidos por Raúl Pastora, Los Novels (que surgieron de la Columna Juvenil del Centenario) y Los Magnéticos, éstos últimos originarios de Bauta. Todos ellos interpretaban sus temas de éxito y, además, actuaban en sketchs, participaban en las presentaciones y daban la impresión de pasárselo muy bien en un ambiente ligero, distendido y marcado por el alboroto y la jarana.
    Doce años después de su mejor época, “Buenas Tardes” aún continuaba transmitiéndose en los mediodías de los domingos, anúnciandose como un espacio dedicado a los jóvenes. Durante ese tiempo había ido derivando de mano en mano, perdiendo los elementos que le caracterizaban en sus inicios, convirtiéndose en un musical rígido y marchito, sin público en el estudio ni atractivo para la teleaudiencia. No era ni la sombra del exitazo que había creado Rifat en septiembre de 1969.
   Un día de marzo del 1982 me llamaron para pedirme que me hiciera cargo del programa.
   -- Será durante un tiempito. Es que pronto se va a aplicar una reforma general de la programación y será uno de los muchos programas que van a desaparecer.
   -- O sea, que me tocará enterrarlo.
   -- Más o menos.
   El tiempito duró un año. Desde abril, me tocó sacarlo al aire en 30 ocasiones. Como programa de televisión era un cadáver. Traté de realizarlo con la mayor decencia posible, incorporándole buenos artistas y cierto ritmo. Pero siempre lo sentí como un encargo, algo que no era mío.
   La emisión del domingo 17 de octubre del 82 tuvo una curiosa historia. 

HAY QUE HABLAR DE MEME SOLÍS

   El compositor, arreglista y cantante Meme Solís creó una canción que dice “Cuando me hablan de amor y no me hablan de ti, me pongo a pensar”. Y yo afirmo, precisamente en estos días en que las redes sociales rebosan de elogios a estrellas absolutas, egregias e inmortales, que cuando me hablan de grandes personajes de la cultura cubana, de los que marcan época y quedarán para siempre, hay que hablar de Meme. Allí en esa isla donde la buena música brota silvestre como la hierba, él supo, a base de talento, creatividad y fuerza interpretativa, abrirse paso y sentarse en el trono donde está hoy, en ese lugar del alma y el recuerdo de cada cubano sensible que ocupa con pleno derecho.
    Tras una etapa de pianista acompañante de grandes vocalistas como Fernando Albuerne, Olga Guillot y Elena Burke, el villareño ─nacido en Mayajigua─ José Manuel “Meme” Solís Fernández, fundó en La Habana de 1960 su cuarteto de voces, integrado en su primera etapa por él mismo, Horacio Riquelme, Ernesto Marín y Moraima Secada. Gracias al extraordinario sentido de la armonía y al dominio del difícil arte de combinar voces de su creador y director, Los Meme triunfaron en el competitivo panorama cuartetero de aquellos años, en los que había que vérselas, entre otros, con Los Bucaneros, Los Modernistas, Voces Latinas, Las D’Aida, Los Zafiros, Los De Enrique, Los Brito y Los Del Rey.

REFLEXIONES TRAS LA MUERTE DE YOLANDITA RUIZ

Texto publicado en Facebook el 2 de octubre de 2019 a las 20:36 horas

 

   Desde el principio de ese absurdo utópico que se dio en llamar revolución cubana y que la gestión voluntarista, la estupidez y la maldad convirtieron en un fracaso monumental, los dirigentes que ocuparon el poder por la fuerza intentaron borrar a los artistas que no estuvieron de acuerdo con el proceso, que cometían el imperdonable pecado de no compartir las ideas y métodos del gobierno y el partido único. Asfixiados por un ambiente hostil, cerradas las posibilidades de desarrollar su carrera, a muchos talentosos actores, músicos, bailarines, pintores, etc. no les quedó otra opción que emigrar. Quien se marchaba ─aun antes de que lo hiciera─ se le etiquetaba como traidor a la patria, desertor de un ejército del que curiosamente no formaba parte. Sus obras fueron prohibidas en los medios de comunicación. Sus nombres entraron en las listas negras y no se pudieron mencionar más en la prensa ni frente a un micrófono.
   Así se intentó eliminar a muchos de la memoria colectiva de los cubanos. Entre ellos, citando solo a unos pocos de los relacionados con la música, Celia Cruz, la Sonora Matancera, René Cabel, Bobby Collazo, Luis García, Cachao, Paquito D’Rivera, Leopoldo Fernández, Olga y Tony, Bobby Jiménez, Arturo Sandoval, Doris de la Torre, Rolando Laserie, Mike Porcel, Meme Solís, Julio Gutiérrez, Albita Rodríguez, Ela O’Farrill y José Antonio Fajardo. No eran delincuentes, políticos contrarrevolucionarios o peligrosos agentes del enemigo, sino grandes valores de nuestra cultura que ejercieron su derecho a pensar diferente. Les aplicaron todo el poder de la maquinaria gubernamental buscando suprimirlos, tacharlos, multiplicarlos por cero. En más de una ocasión lo lograron. Hay millones de cubanos de las nuevas generaciones que no les conocen ni han podido disfrutar de su arte.
   Dondequiera, en cualquier país, el personal necesita endulzar con arte su vida cotidiana y mucho más si esta está repleta de carencias, dificultades y malos rollos, como es el caso de Cuba. Y la admiración que en la isla se sentía por los artistas que se ausentaron, se fue sustituyendo por la identificación con los nuevos ídolos que surgieron a pesar de las trabas. La condición del ser humano incluye una tendencia natural a agradecer los momentos de placer estético que recibe. A veces se materializa con un aplauso, otras no, pero siempre ese agradecimiento se guarda en la mejor gaveta de la mente. Es ley de vida, aunque eso no gusta a quienes planean las políticas desde la plaza de la revolución, los mismos totomoyos que llevan 60 años subvalorando al pueblo e intentando engañarlo y manipularlo.

   Yolandita Ruiz, una gran actriz cubana, decidió en los años 90 darse de baja del socialismo y marcharse al extranjero en busca de otros horizontes de realización personal y artística. Como se fue, pasó a engrosar las filas de los oficialmente prohibidos en la isla. Lamentablemente, ella falleció hace pocas horas, el 1 de octubre, en Madrid.

ADIÓS A YOLANDITA RUIZ

  Ayer, 1 de octubre, falleció en Madrid la actriz Yolandita Ruiz.

  Me atrevo a afirmar que no hay un cubano de cuarenta para arriba que, viva donde viva, no recuerde sus expresivos ojos verdes y esboce una sonrisa cuando se menciona a Yolandita. En la TV cubana desarrolló una interesante carrera artística ganándose, a base de calidad interpretativa y encanto personal, la admiración y el respeto del público y de sus compañeros.

  En Cuba se hizo muy popular en la década de los 70 al interpretar el personaje de Asia en “El alma encantada” y de una india en “Ramona”. Se recuerda su formidable presencia en "La Dama de Blanco". En los 80 actuó en varias temporadas de “Una casa colonial” que se presentaron en el Teatro Nacional. Participó en varias películas del ICAIC, entre ellas “Retrato de Teresa” y “Madagascar”.

NO HAY EXCUSAS QUE JUSTIFIQUEN LOS APAGONES EN CUBA 2019

NI BLOQUEO NI LECHES. 

NO HAY EXCUSAS NI PRETEXTOS 

QUE JUSTIFIQUEN LOS APAGONES EN 2019

   

   Es ridículo que 11 millones de personas estén pendientes de la llegada de un barco con combustible. Resulta una tremenda chapuza de gestión por parte de sus gobernantes, el que todavía no se hayan tomado medidas y el país siga dependiendo del petróleo que le faciliten sus aliados, ya sea la Unión Soviética, Venezuela o cualquier otro.

   En 60 años que llevan en el poder, han tenido tiempo sobrado de crear las condiciones para producir toda la electricidad que se necesita, aprovechando ese sol que brilla 365 días al año sobre la isla. 

   A estas alturas, Cuba debería estar repleta de paneles solares.

   Basta de historias, cuentecitos y manipulación de la opinión pública.

   EL FRACASO DE LA REVOLUCIÓN NO ES COYUNTURAL, ES PERMANENTE.

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FRAGMENTOS DE "TODAS LAS VIDAS DE PEPE" (5)

FRAGMENTOS DE “TODAS LAS VIDAS DE PEPE” (5)

CAPÍTULO 23: FRENTE AL PARQUE VIDAL

  Antes de comenzar el «Don Juan» de la famosa compañía de Don Ernesto Vilches, Gregorio les enseñó el interior del teatro. Así se enteró Pepe de que el proscenio es la zona más próxima al público y el foro la más alejada.

  ─¿Y eso de allí?

  ─Es la concha donde se oculta el apuntador.

  ─¿El apuntador?

  ─Es alguien que les va anticipando a los actores el texto que deben declamar.

  El joven se maravilló con el telar, las luces, los bastidores, el puente de amarre, las bambalinas, los cajones de utilería, los camerinos, la sala de maquillaje… En los pasillos los artistas emitían unos raros sonidos para calentar sus gargantas.

   La magia de aquel ambiente fascinante y dinámico le atrapó. No se podía comparar con la monotonía y el hastío reinantes en el mostrador de las hermanas Pitilla.

  «Me gustaría trabajar aquí», le comentó a su padre.

  Con el gusanillo por dentro, Pepe se puso a comer lo que pica el pollo, a refunfuñar y a decir en El Nido que no quería seguir siendo dependiente, que estaba aburrido de despachar dulces.  

COMO UN PILOTO DE CAZA, PERO SIN SU JAMA

  De 1971 a 1975 escribí y dirigí un programa semanal que se titulaba “Juntos a las 9 / A la hora del cañonazo” y se transmitía en vivo. Además de la parte musical, en cada emisión tocaba variados temas. Podía tener en el estudio nueve automóviles de taxistas, 800 pollitos para sexarlos en cámara, una entrevista con un luchador campesino peruano, una brigada de macheteros, la comparsa Los Guaracheros de Regla, 30 niños cuyos padres construían obras en Vietnam, etc.
  En aquel tiempo no había productores en la tele y yo tenía que preparar y hacer “Juntos a las 9” solo, absolutamente solo de toda soledad. No importa la complicación que tuviese el programa, jamás se manifestaba el apoyo de un responsable de la televisión cubana para ver qué dificultades yo encaraba, cómo andaba aquello, qué hacía falta, qué situaciones o problemas se me habían presentado… Por tanto, me pasaba la vida ─las horas de trabajo y las que no eran de trabajo─ pegado al teléfono, siendo víctima de tensiones, desequilibrios emocionales, ansiedad…
  Era tan fuerte el esfuerzo que yo hacía en “Juntos a las 9” ─un programa muy complejo y dinámico, con tantas cosas y problemas en un país que nadaba en las dificultades y escaseces─ que, una vez terminada la transmisión a las 10 de la noche, salía del estudio tan estresado que cuando llegaba a mi casa no podía conciliar el sueño hasta que me descomprimía la mente, a eso de las 2 o las 3 de la madrugada.
  En cierta ocasión, 

COMO CADA AÑO, VUELVEN LAS NOVATADAS

   A pesar de que las universidades españolas las han prohibido, ya están aquí las novatadas 2019. Cada año, al comenzar la actividad universitaria, los alumnos de cursos superiores someten a los de primero a toda una sarta de abusos, atropellos y excesos.

 

 

   Nunca me han gustado las bromas pesadas. Son síntomas de inmadurez, estupidez y un torpe sentido del humor. Nadie tiene derecho, con ninguna excusa, a someter a burla y humillación a una persona para provocar risa. Quien lo hace no es un gracioso. Es un hijoeputa (o un malcriado en camino de ser un hijoeputa) con problemas sicológicos que se disfraza de gracioso.

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