SERRAT, EL MÁS GRANDE

  Joan Manuel Serrat es el más grande cantautor de habla hispana no solo por la cantidad, calidad y coherencia de su obra, sino, además, porque sigue demostrando hoy en día que no se le ha acabado la gasolina, que cuando los demás hace muchísimo tiempo que no escriben algo que valga la pena, él sigue en la brecha demostrando la gran creatividad que lo situó hace décadas por encima del primer lugar.
 

  Serrat escribió en 1983 “Algo Personal”, una canción cuya segunda parte le viene como anillo al dedo a Fidel Castro. Esta es su letra:
 
Rodeados de protocolo, comitiva y seguridad,
Viajan de incógnito en autos blindados
A sembrar calumnias, a mentir con naturalidad,
A colgar en las escuelas su retrato.
Se gastan más de lo que tienen en coleccionar
Espías, listas negras y arsenales.
Resulta bochornoso verles fanfarronear
A ver quién es el que la tiene más grande.
Se arman hasta los dientes en el nombre de la paz,
Juegan con cosas que no tienen repuesto
Y la culpa es del otro, si algo les sale mal.
Entre esos tipos y yo hay algo personal. 
 
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La canción completa se puede ver y oír en este enlace de Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=RzRNXAd9ZCs
 
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"TODAS LAS VIDAS DE PEPE" Y EL HEAVY METAL

   Yo pensaba que "Todas las vidas de Pepe" y el heavy metal nada tenían que ver. Hasta ayer, en que recibí este mensaje: 
   “Hello, Maestro. Mr. Pepe Mosqueira ya tiene su banner en mi blog. Quién le iba a decir a Mr. Pepe que iba estar al lado de Iron Maiden y Black Sabbath”.
    El texto añadía una dirección de Internet. Cuando pulsé el link, me encontré con la sorpresa de que mi novela se anunciaba, gratis por supuesto, en la portada de una de las webs en español más visitadas por los amantes del rock y el blues.

TRES VERSIONES DE "EL FINAL NO LLEGARÁ"

  En esta ocasión les presento tres versiones de “El final no llegará”, bolero son compuesto por Rafael Ortiz (música) y Pedraza Ginori (letra).

  La primera es de La Vieja Trova Santiaguera. En 2001, el grupo realizó la que sería su última gira por España. En ella cerraban sus conciertos con esta pieza que habían grabado en su disco “La Manigua”, publicado en 1998.

  La canción se puede ver en mi página de Youtube, pulsando el enlace

https://www.youtube.com/watch?v=3A3POB5Pci4 

  Se trata del fragmento final de su actuación en Vecindario, ciudad de la provincia de Las Palmas de Gran Canaria, durante la mencionada gira. Los integrantes en esa etapa eran Reynaldo Hierrezuelo (tres y voz), Ricardo Ortiz y Reynaldo Creagh (voces y percusión), Aristóteles Limonta (contrabajo) y José Artemio “Maracaibo” Castañeda (guitarra).

  Lamentablemente, La Vieja Trova Santiaguera se disolvió en 2002.

  La segunda se puede ver pulsando aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=Y-6WuPTu_v8

  El clip recoge la interpretación instrumental del grupo de cuerdas Babalú, radicado en Medellín, con una invitada especial que ha hecho una interesante carrera en la música latina: la trompetista holandesa Maite Hontelé.

  Fue grabado en el concierto de presentación del disco "Cuba sobre cuerdas" que fue nominado al Grammy Latino en 2018.

  Al video se le ha agregado la letra de la canción, en modo karaoke, para que los que lo vean lo puedan cantar.  

  La última de las tres versiones es la de la niña Rubit González Cabrera y el Maestro Adalberto Álvarez en el concurso infantil "La Colmena TV" de la Televisión Cubana. Septiembre de 2017.

  Rubit González Cabrera ganó el Gran Premio de dicha competición. Ella tiene 9 años y reside en Las Cañas, provincia de Artemisa.

 Pulsar en

 https://www.youtube.com/watch?v=HaQnf0b3ZHo 

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“EL FINAL NO LLEGARÁ” EN EL GRAMMY LATINO 2017

    Hoy he recibido la grata noticia de que el bolero-son "El final no llegará", música de Rafael Ortiz y letra mía, aparece en dos de los discos que han sido nominados a los Latin Grammy Awards de este año, en la categoría de “Mejor Álbum Tropical Tradicional”.
    Los CDs son:
    >> “Cuba sobre cuerdas” (Producciones Merlín) del quinteto colombiano-cubano Babalú, radicado en Medellín. Allí nuestra obra aparece en dos versiones, una de ellas con la solista holandesa de trompeta Maite Hontelé, alternando con clásicos como “La comparsa”, “Lágrimas negras”, “La guantanamera” y “Veinte años”.

Quinteto Babalú

    >> “El añejo jardín” (EGREM) del grupo infantil cubano La Colmenita. En este caso, el invitado es el Maestro Adalberto Álvarez. Además de seleccionar un verso de la letra para dar título al disco completo, la promoción afirma que “El final no llegará” es uno de los "temas antológicos de lo mejor de la música cubana de todos los tiempos" compartiendo espacio con “El Manisero”, “Échale salsita”, “Y tú qué has hecho” y “Como fue”.

    Cuando leo algo así, enseguida pienso en las sonrisitas humildes que pondrían si supieran eso los grandísimos Rafael Ortiz y Carlos Embale (el cantante que lo popularizó). ¡Va por ellos!

Rafael Ortiz (izquierda) y Carlos Embale

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PEDRAZA GINORI MEMORIAS CUBANAS, Libros 1 y 2

   Hola:
   A los lectores del blog, les informo que a través de la empresa editora norteamericana Create Space / Amazon se han publicado, en formato papel, los dos libros de mis "Memorias Cubanas".

   Sus páginas son un compendio de mis experiencias y mis circunstancias, vividas en el mundo de la televisión, los espectáculos, la creación musical, la radio, la publicidad y la prensa.
   Los dos volúmenes recogen, en clave autobiográfica, sucesos, “batallitas”, semblanzas, anécdotas y reflexiones personales de los 57 años transcurridos desde el día de 1938 en que nací en Esperanza (Las Villas) hasta el de 1995 en que abandoné definitivamente Cuba para asentarme en Galicia.
   Son, en total, 81 piezas. Algunas han aparecido en mi blog y ahora las he sometido a un proceso de edición, corrigiéndolas, ajustándolas y dándoles unidad estilística. Otras son crónicas nuevas, escritas especialmente para el libro impreso.

¿EXISTIÓ REALMENTE HAVANA JAM 79? / HAVANA JAM 79 FESTIVAL REALLY HAVE EXISTED?

   Durante las noches del primer fin de semana de marzo de 1979 se celebró en el teatro Karl Marx de La Habana un evento cultural extraordinario, un festival musical que podemos calificar como histórico sin temor a caer en el ridículo por el que se despeñan quienes usan ese adjetivo para endilgárselo a cualquier cosa.

   Por primera vez desde el triunfo de la revolución castrista se presentó ante un público cubano un numeroso conjunto de artistas norteamericanos de primera línea, representantes de diversos géneros y estilos de la música de su nación, quienes actuaron en tres espectáculos junto a destacados grupos y solistas de nuestra isla.

LOS ELENCOS
Cuba
CONJUNTO YAGUARIMÚ (Matanzas)
Director: Lázaro Junco
Cantantes invitados: Zaida Arrate y Pacho Alonso
ORQUESTA ARAGÓN

Director: Rafael Lay
AGRUPACIÓN DE PERCUSIÓN CUBANA
Director: Tony Taño
LOS PAPINES
GRUPO LOS AMIGOS
Frank Emilio (piano), Tata Güines (tumbadoras), Guillermo Barreto (percusión),
Gustavo Tamayo (güiro) y Orlando “Cachaíto” López (bajo)
Solista invitado: José Luis “Changuito” Quintana (pailas)
GRUPO IRAKERE
actuando como solistas: Chucho Valdés (dirección, piano y teclados),
Arturo Sandoval y Jorge Varona (trompetas), Paquito D’Rivera (saxo, clarinete, flauta), 
Oscar Valdés (cantante y percusión), Enrique Pla (batería) y Carlos Averhoff (saxo)
ORQUESTA DE MÚSICA MODERNA DE ORIENTE
Director: Osmundo Calzado
Con los solistas innvitados Juan Pablo Torres (trombón) y Elena Burke (cantante)
GRUPO MANGUARÉ
Invitada: Sara González (cantante)
PABLO MILANÉS
con grupo acompañante integrado por

Emiliano Salvador (piano), Eduardo Ramos (bajo) y Frank Bejerano (batería)

USA
GRUPO WEATHER REPORT 
Joe Zawinul (teclados), Wayne Shorter (saxo),

Peter Erskine (batería) y Jaco Pastorius (bajo eléctrico)
ORQUESTA ESTRELLAS DE FANIA (FANIA ALL STARS)
con sus cantantes Rubén Blades, Pete “El Conde” Rodríguez, Héctor Lavoe,
Santos Colón,Luigi Texidor, Adalberto Santiago,
Ismael Miranda y Wilfrido Vargas.

Solistas: su director y flautista Johnny Pacheco, los pianistas Papo Lucca
y Larry Harlow, el violinista Pupy Legarreta,

el timbalero Orestes Vilató, el bajista Sal Cuevas, el tresista Nelson González,

el trompetista Juancito Torres y el percusionista y bailarín Roberto Roena
ORQUESTA CBS JAZZ ALL STARS
con los solistas Dexter Gordon, Jimmy Heath, Arthur Blythe y Stan Getz (saxos),

Woody Shaw (trompeta). Hubert Laws (flauta), Bobby Hutcherson (vibráfono),

Willie Bobo (percusión), Cedar Walton (piano),

Percy Heath (bajo) y Tony Williams (batería)
TRIO OF DOOM
John McLaughlin (guitarra),

Tony Williams (batería) y Jaco Pastorius (bajo)
CBS ENSEMBLE
Grupo formado con músicos que integraban la CBS Jazz Band

(Arthur Blythe, Jimmy Heath, Hubert Laws, Willie Bobo)

y otros que se añadieron como Richard Tee y Rodney Franklin (piano y teclados),

Eric Gale (guitarra) y John Lee (bajo)
STEPHEN STILLS
con grupo acompañante
Invitados: Bonnie Bramlett (cantante) y Mike Finnigan (teclados)
KRIS KRISTOFFERSON Y RITA COOLIDGE
con grupo acompañante del que formaba parte Billy Swan (guitarra bajo y cantante)
BILLY JOEL
con grupo acompañante 

Portada del programa de mano entregado al público

   Las autoridades culturales cubanas denominaron aquel encuentro como Música Cuba-USA. Y los norteamericanos le pusieron el nombre de Havana Jam, que es el que ha prevalecido.

Logo del documental realizado por Ernesto Juan Castellanos

   Ésta es la primera de las dos piezas que publico en el blog sobre aquel evento. El 99.9% de la población de la isla no se enteró de su existencia ya que su celebración apenas se anunció en los medios de comunicación, no se hizo campaña de promoción, sus jornadas no se transmitieron, el acceso del público estuvo muy controlado y una vez finalizado, sus huellas fueron borradas. Se podría catalogar como el festival musical más oculto de todos los tiempos en nuestra historia nacional.

   En mis crónicas encontrarán no sólo información sino también mis recuerdos de aquel excepcional acontecimiento que viví desde dentro ya que fui su jefe de escena.

MÁS SOBRE HAVANA JAM 79 / NOCHE A NOCHE

   Esta pieza es la segunda y última que dedico a Havana Jam, el histórico y misterioso acontecimiento cultural celebrado en La Habana a principios de marzo de 1979 y en el que trabajé como jefe de escena.
   Permítanme recomendarles que, antes de leer lo que viene a continuación, le tiren un vistazo a mi anterior crónica sobre dicho evento. La pueden hallar pulsando el siguiente enlace:
EXISTIÓ REALMENTE HAVANA JAM 79? / HAVANA JAM 79 FESTIVAL REALLY HAVE EXISTED?

Festival Música Cuba-USA / Havana Jam 79 Festival
Organizado por Columbia Broadcasting System
y Ministerio de Cultura de Cuba
Teatro Karl Marx, Primera y 10, Miramar,
Municipio Playa, Provincia Ciudad de La Habana
2, 3 y 4 de marzo de 1979
Presentadora: Consuelito Vidal
Jefe de escena: Pedraza Ginori

Programa 1
Weather Report / Conjunto Yaguarimú con Zaida Arrate y Pacho Alonso /
Orquesta Aragón / Orquesta Fania All Stars
Programa 2
Orquesta CBS Jazz All Stars / Conjunto de Percusión Cubana / Los Amigos /
Los Papines / Changuito Quintana / Stephen Stills / Bonnie Bramlett /

Mike Finnigan / Grupo Irakere
Programa 3
Orquesta de Música Moderna de Oriente con Elena Burke y Juan Pablo Torres /
Kris Kristofferson y Rita Coolidge / Billy Swan / Grupo Manguaré /

Sara González / Pablo Milanés / Billy Joel

LA CONCEPCIÓN DE LOS SHOWS
   En mis concursos Adolfo Guzmán y en los festivales de Varadero el escenario se dividía en tres zonas: una central para la orquesta acompañante y dos laterales para los grupos que iban actuando. Eso permitía que el show discurriera sin interrupciones. Al terminar la actividad en un sector, comenzaba la siguiente en otro.

   En Havana Jam 79 cada espectáculo se concibió en cuatro bloques, cubiertos con dos agrupaciones musicales cubanas y dos norteamericanas. Para darles el mayor protagonismo posible y las mejores condiciones técnicas, se decidió que a la vista del público sólo estuviese una de ellas, la que estaba actuando y ocupaba todo el escenario.
   Cada una de las cuatro unidades tenía asignados hasta 45 minutos para su concierto, aunque en varias ocasiones se sobrepasó ese límite.
   Tras cada set, se bajaba el gran telón delantero y había un intermedio, alrededor de un cuarto de hora, en el que se procedía a sustituir un grupo por el siguiente.

CON MÚSICA DE JORGE ARAGÓN OROPESA

    Esta pieza del blog comenzará de forma rara, con un video. Es que voy a escribir sobre Jorge Aragón y soy consciente de que la mayoría de ustedes no ha oído hablar de él y de que muchos que le vieron alguna vez no le recuerdan.
    Por eso es necesario que le vean tocar el piano antes de que lean el texto que viene a continuación. Para que lleven carta del alto nivel de calidad técnica, de buen gusto y de imaginación en los apoyos y en las improvisaciones de este magnífico músico cubano, lamentablemente ya fallecido.
    Para quienes le añoramos, siempre resulta muy grato observarle una vez más dominar el teclado y sacarle aquellas sorprendentes combinaciones de sonidos que, a veces, te hacían desear que el cantante se callase para poder disfrutar a plenitud de lo que estaba haciendo el  pianista acompañante.

Jorge Aragón Oropesa (5 octubre 1950 - 28 junio 2010)

    Les invito a dejar la lectura por unos minutos y disfrutar del arte de Jorge Aragón Oropesa. El video que van a ver se grabó en 1984, durante un concierto realizado en Buenos Aires. Fíjense que en ningún momento hay papeles de música a la vista del ejecutante; él lo hace todo a base de memoria y creatividad. Pulsen sobre el siguiente enlace:

JORGE ARAGÓN OROPESA en youtube.com

LOS DATOS

    En el Diccionario de la Música Cubana, escrito por Helio Orovio, se pueden leer algunos datos de la biografía del pianista y orquestador Jorge Aragón.
    Allí nos enteramos de que nació en La Habana el 5 de octubre de 1950, que se formó en el conservatorio Amadeo Roldán y que en 1971, con sólo 21 años, se incorporó a la orquesta del Instituto Cubano de Radiodifusión, en la que permaneció hasta 1981.
    Durante dos años fue miembro de la Orquesta Cubana de Música Moderna.

    En 1984 pasó a integrar, como pianista, teclista y arreglista, el grupo acompañante del cantautor Pablo Milanés, presentándose con él en varios países.

    Trabajó como pianista acompañante con otros grupos y cantantes.

    En la EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales) intervino como músico de sesión, director de grupos y orquestador en numerosos discos.
    Escribió música para cine y televisión.
    Actuó en Brasil, Ecuador, México, Unión Soviética, Polonia, USA, Argentina, Uruguay, España, Puerto Rico, Panamá, Nicaragua, Perú, Alemania, Rumanía, Hungría, Checoslovaquia y Bulgaria.
    Fue asesor del director de música del ICRT.

    Aunque no lo dice dicho libro, en sus últimos años residió y trabajó en México. Debilitada su salud por una grave enfermedad, decidió regresar a Cuba, donde falleció el 28 de junio de 2010.

DE SONRISA Y TRATO FÁCILES
    Desde los años 60, yo acostumbraba a asistir a las sesiones matutinas en el estudio 1 de Radio Progreso, en las que la gran orquesta del ICR grababa las bases (o backgrounds) de los números musicales destinados a la programación de televisión.
    Allí, en un día de la década del 70 perdido en mi memoria, conocí a Jorge.

OBRAS MUSICALES CREADAS POR PEDRAZA GINORI

OBRAS MUSICALES ESCRITAS
POR EUGENIO ANTONIO PEDRAZA GINORI
Miembro de la ACDAM (Agencia Cubana de Derechos de Autor Musical)
y de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores de España) 

POR ORDEN ALFABÉTICO 

      LyM = LETRA Y MÚSICA

        L = LETRA

          M = MÚSICA

            V = VERSIÓN AL ESPAÑOL, sólo letra

AMANECER (1982) [V]
ATRAVESÉ LA VIDA (1981) [L]
AÚN ASÍ (1984) [V]
BAILAR CONTIGO (1988) [L]
CADA UNO POR SU LAO (1998 y 1999) [L]
CANCIÓN A LA CENICIENTA (Década de los 70, sin precisar año) [L]
CANCIÓN PARA EL FESTIVAL SOPOT 1978 (1978) [V]
CANCIÓN PARA UNA TARDE Y UNA NOCHE (1975) [L]
CANCIÓN SOBRE UN TEMA DE PRIMAVERA (1976) [L]
CHARLESTON PARA MIRTA (1986) [L]
CORAZÓN CANTANTE (1989) [L]
CUBA DEL ETERNO FESTIVAL (1978) [L]
DALE A LOS PEDALES (1991) [L]
DAME TU CALOR (1966) [V]
DE TI, DE MÍ (1981) [V]
DE TI YO PASO Y PASO (2000) [L]
DESNUDOS (1981) [L]
EL BAILE DEL JUANITO (1986) [L]
EL BUEN ROSAL (1972) [L]
EL COLLAR DE SANTA JUANA (1961) [LyM] 
EL CÓNDOR PASA (Década de los 70, año sin precisar) [V]
EL DEDO GORDO (1975) [L]
EL ELECTRICISTA (1998 y 1999) [L]
EL ESCONDITE DE HERNANDO (Década de los 70, año sin precisar) [V]
EL FINAL NO LLEGARÁ (1978) [L]
EL HOMBRE (1970) [LyM]
EL HOMBRE MÁS ALEGRE DEL CIRCO (1987) [V]
EL JAN DE JUAN (2000) [L]
EL JINETE DE LOS SUEÑOS (1973) [L]
EL JUEGO DEL JUPAJULE (1988) [V]
EL NIÑO CON EL TAMBOR (1966) [V]
EL PASODOBLE DE PACO Y ROSA (1994)
EN EL MOMENTO DE TU MUERTE (1980) [L]
EN PLENA SOLEDAD (1981) [L]
ERES MI AMANECER (1977) [V]
ESCONDIDOS (1982) [L]
ÉSTA ES TU CASA, YO SOY TU HERMANO (1975) [L]
ESTÁS PONCHÁ (1966) [L]
GORRIÓN (1973) [L]
HAY QUE SEGUIR (1990) [L]
HAZME SENTIR ESO (1981) [L]
HÚMEDOS (1982) [L]
INDECENCIAS (1998 y 1999) [L]

IRMA LA DULCE, VARIOS NÚMEROS MUSICALES DE LA OBRA (1966) [V]

LA CANCIÓN DE UN RECUERDO QUE OLVIDÉ (Década de los 70, sin precisar año)       [L]
LA CHICA CHOCOLATE (1981) [V]
LA COSA (1998 y 1999) [L]
LA GRAN AVENTURA (1966) [LyM]
LA PARED (1967) [LyM]
LA SEÑORA PERORATA (1974) [L]
LA VIDA ES UNA SEMANA (1980) [L]
LABERINTO (1973) [L]
LEONOR Y EL SOL (Década de los 70, sin precisar año) [L]
LOCURA LOCA (1998 y 1999) [L]
LOS GRANDES MOMENTOS DE LA VIDA (2016)  [L]
AMÁS (Año sin precisar) [V]
MEMORIAS (1986) [V]
MI CANCIÓN, MI CRISTAL Y MI VOZ (1975) [L]
MÍA LA FELICIDAD (1966) [LyM]
MIRTA POR LA LIBRE (1979) [L]
NADA ES MEJOR PARA AMAR QUE UN BUEN SEPTIEMBRE (1973) [L]
NADA MÁS QUE COBARDES (1989) [L]
NECESITO (VERDADERO) AMOR (1989) [L]
NOSOTRAS LAS PALOMAS (1989) [L]
PALABRAS, PALABRAS (1972) [V-1]
PALABRAS, PALABRAS (1974) [V-2]
PETERE Nº 1 (Década de los 70, sin precisar año) [L]
PETERE Nº 2 (Década de los 70, sin precisar año) [L]
POCO POCO, MUCHO MUCHO (1984) [V]
PRIMER DÍA DE SOL (Década de los 70, sin precisar año) [L]
PRIMERA CARTA (1972) [L]
QUE COJA CAMINO (1998 y 1999) [L]
QUÉ MÁS DA (Década de los 70, sin precisar año) [L]
QUE TU ALEGRÍA NO MUERA, QUE NO SE TE MUERA (1981) [L]
QUIÉN QUE NO SEA YO? (1990) [L]
RÁPIDO, RÁPIDO (1975) [L]
SE COLÓ JUANITO (1986) [L]
SIGUE LA VÍA (1975) [L]
SOY UNA CANCIÓN (1986) [V]
SUPERCALIFRAGILÍSTICO (Año sin precisar) [V]
TAN AMIGOS COMO SIEMPRE (1980) [L]
TAXI A LA FELICIDAD (1989) [L]
TE ME QUITAS (1983) [LyM]
TODO ES BELLO CON TU AMOR (1977) [V]
TU PERSONA Y YO (1981) [L]
UN HOMBRE IGUAL A UN CAIMÁN (1972) [L]
UN SOL ASÍ DE GRANDE (1966) [LyM]
UNA MARIPOSA EN LA MADRUGADA (1989) [L]
VEN (1990) [L]
VILLANCICO DE RADIO PROGRESO (1961) [LyM]
WANAÉ (1998 y 1999) [L]
YO SOY TU AMIGA (1991) [V]

 (Para más detalles, busque a continuación la obra en su año de creación)

UN INTRUSO EN LA EGREM

    La siguiente crónica es la última de una trilogía sobre mi relación con la EGREM. La primera fue “EMILIO QUESADA, UN AMIGO DE OTRO MUNDO”, publicada en este blog el 15 de junio de 2013 y que recomiendo haber leído antes de comenzar con el presente texto. La encontrarán pulsando en este vínculo:

Emilio Quesada, un amigo de otro mundo (en elblogdepedrazaginori)

    La segunda se llama “EN PLENA SOLEDAD, ESCONDIDOS Y DESNUDOS”, se publicó el 18 de junio de 2013 y la pueden leer si pulsan aquí:

En plena soledad, Escondidos y Desnudos (en elblogdepedrazaginori)

    En la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) yo siempre me sentí como un intruso. Aunque el trato que recibí de los empleados de la casa fue correcto, tuve la impresión de que para ellos fui un colaborador no integrado, un advenedizo de los que trajo Emilio Quesada durante su etapa como director. Por mi parte, no realicé muchos esfuerzos para que cambiara esa situación. Es que el que me consideraran un forastero tenía sus ventajas. La principal: entraba, hacía mi trabajo y me iba.

AGUACATES PA SUAVIZAR

    El mundillo que se movía alrededor de la única empresa discográfica del país tenía sus peculiaridades. Estaba el autor que me daba la lata para que incluyera su canción en mi próxima producción. Un cantante, enterado de que yo era enfermo al aguacate, quiso “suavizarme” para que le produjera un disco regalándome una bolsa de esos deliciosos frutos. Un percusionista de estudio, para cobrar más -se pagaba por cada instrumento que se tocara-, intentó convencerme de lo bien que le vendría a un cha cha cha darle un soplo brasileño, añadiéndole en tercer plano el sonido de un pandeiro. 

    Pero, picaresca aparte, la EGREM me dio la impagable oportunidad de conocer –y en algunos casos trabajar con ellos- a un grupo de magníficos profesionales de la grabación y edición, entre los que se contaban el polaco Jerzy Belc, Ramón Alom, Tony López y Eusebio Domínguez.   

DISCOS Y DETALLES

    A continuación les contaré detalles y anécdotas de los discos que, en 1981 y 1982, produje con Mirta Medina, María Elena Pena, Los Ramblers de Nicaragua, Grupo Proyecto y Flora Mazorra.

EN PLENA SOLEDAD, ESCONDIDOS Y DESNUDOS

    Esta crónica es la segunda de una trilogía sobre mi relación con la EGREM. La primera fue “EMILIO QUESADA, UN AMIGO DE OTRO MUNDO”, publicada en este blog el 15 de junio de 2013 y que recomiendo haber leído antes de comenzar con el presente texto. La encontrarán pulsando en este vínculo:

Emilio Quesada, un amigo de otro mundo 

EL PRIMER PROYECTO
    El de grabarle un disco a Soledad Delgado (1) fue el primer proyecto que le presenté a Emilio Quesada en la EGREM. Él ya la conocía y enseguida me lo aprobó, con la mirada puesta en penetrar en América Latina, uno de sus objetivos al frente de la empresa. Soledad tenía muchas posibilidades de gustar en países de habla hispana, así que por ahí tiramos.
    Se habían hecho algunos contactos con distribuidores de México y a ellos les interesaba promover nuevas voces nuestras que abordaran el bolero y la canción romántica. Pero querían que sonaran “cubano”, adjetivo de su vocabulario que podía traducirse por “moderno pero tirando bastante a tradicional”. Habían oído el material reciente del que disponían en la EGREM y no les agradó. (2) Se quejaban de que en Cuba se estaba grabando un pop que ellos tenían de sobra en su país y hecho, además, por cantantes superconocidos allá.

EMILIO QUESADA, UN AMIGO DE OTRO MUNDO

UN HOMBRE ESPECIAL

    Se llamaba Emilio Quesada Rey y era un hombre especial. Por los cuentos que hacía, se podía deducir que en el pasado capitalista cubano había sido alguien importante. Decía ser graduado de ingeniería y que entre los múltiples proyectos en los que participó antes de 1959 estuvo la estructura del edificio Focsa, el más alto de nuestro país. Y que después del triunfo de los rebeldes había ocupado diversas altas responsabilidades, algunas de ellas bajo las órdenes directas del primer secretario del comité central del partido comunista de cuba, presidente de los consejos de estado y de ministros y comandante en jefe. 

    Se refería a menudo a sus numerosos viajes y estancias en el extranjero como servidor de la revolución. Oyéndole hablar –ambas cosas le encantaban: hablar y que le oyeran- uno se convencía de que Londres, París y Madrid eran pan comido para él y de que, si de gastronomía se trataba, ninguna ciudad podía superar en variedad a la oferta de Tokio.

MÍA LA FELICIDAD, CAPÍTULO 2: MEME SOLÍS

    Ela Calvo cantaba mi balada “Mía la felicidad” -en ocasiones hasta dos veces diarias- en las tandas que hacía cada noche en "El Patio", un acogedor bar situado en la planta baja del Hotel Habana Libre, junto al vestíbulo. El local se llenaba a diario, había buen ambiente y se pasaba un rato muy agradable en él. Allí “la Calviño”, como le llamaban algunos amigos a Ela, alternaba con el Cuarteto de Meme Solís, compuesto entonces por Farah María, Miguel Ángel Piña, Raúl Acosta (1) y el propio Meme.

LA VIDA ES UNA SEMANA

    Era 1978 cuando le pedí al director del Septeto Nacional Ignacio Piñeiro que creáramos juntos la sintonía musical de mi proyecto televisivo “Yo también soy joven”. Rafael Ortiz agarró su guitarra y me enseñó varias melodías suyas. 

    --Éstas son de las que tengo en el tanque –me dijo-. Elige la que quieras.

    Me gustaron especialmente dos, que grabé en un cassette. De ellas seleccioné una, la que después sería la base musical sobre la que construí “El final no llegará”. 

   Siempre pensé que el otro tema, el desestimado, merecía trabajarse, añadirle una letra para convertirlo en canción. Pero por entonces yo andaba bastante cargado de trabajo y lo fui dejando y dejando, más por falta de un hueco en la agenda que por otro motivo.