MI ADIÓS AL ICRT

    Yo, que durante 30 años conocí bien el ICRT, que viví y sufrí desde dentro toda su ineficacia, su burocratismo, su sumisión absoluta al poder, su recelo hacia el arte, sus dirigentes ineptos y su miseria moral, hoy le digo solavaya con esta rumba de Ignacio Piñeiro.

No la llores, no la llores,

que fue la gran bandolera, 

enterrador, no la llores.

 

 

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UN TABURETE PARA QUE SE SIENTE FRANK GONZÁLEZ

   Eso de que cuando un ser querido se muere va al cielo no es cierto. Eso es una mentirita faciloide que se les dice a los niños para tratar de explicarles el hecho terrible de que alguien desaparezca y no esté más. Cuando una persona que queremos o admiramos se muere va directo a ocupar el lugar que le corresponde por derecho en un sitio maravilloso, se dirige a un país entrañable donde le espera una segunda vida que durará, esta vez sí, hasta siempre.

   Ese sitio maravilloso, ese país entrañable, es el recuerdo de los demás.

   Hoy, 9 de abril, ha fallecido Frank González y en el interior profundo de mi memoria, allí donde guardo a los actores cubanos que más valoro, los grandes dramáticos Reinaldo Miravalles, Miguel Navarro, José Antonio Rivero, Ricardo Dantés, Carlos Paulín, Enrique Santisteban, René de la Cruz, Roberto Blanco, Vicente Revuelta, Adolfo Llauradó, José Antonio Rodríguez, Ángel Toraño, Omar Valdés, Luis Alberto García, Armando Soler, Juan Carlos Romero, Agustín Campos, Orlando Casín, Gaspar de Santelices, Raúl Pomares, Manuel Estanillo, Paco Alfonso, Enrique Almirante, Eduardo Egea, Erdwin Fernández, Alejandro Lugo, Luis Manuel Martínez Casado, Raúl Selis, Hilario Peña, Coqui García, Bernardo Menéndez, Salvador Wood, Raúl Eguren, Luis Alberto Ramírez y José Corrales andan ajetreados, buscando un taburete para que se siente entre ellos Frank, el muchacho sencillo del Departamento de Facilidades de la TV Cubana al que se le metió entre ceja y ceja ser un gran artista, respetado por sus compañeros y admirado por sus compatriotas, y lo consiguió a base de talento, esfuerzo, sacrificio y respeto por su trabajo.

El gran actor cubano Frank González

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RAFAEL GARCÍA CENTENO, UN TIPO ENTERO

      A los 76 años, ha fallecido en La Habana uno de los supercamarógrafos de la televisión cubana: Rafael García Centeno.

 

Rafael García Centeno

 

  A Centeno había que decirle usted cuando se colocaba detrás de una cámara. Era de esos grandes artistas que no se equivocaban nunca, que siempre daban la toma correcta, que dominaban el equipo como si fuera parte de su cuerpo. Y, además, fue una de esas personas que andan por el mundo regando buen rollo, creando compañerismo, sin formar alboroto, sin salirse de lo correcto, escudándose detrás de una sonrisa de pícaro para mirar la vida y disfrutarla, un tipo entero, ¡guapo ahí!

No me gusta mencionarme cuando despido a alguien que se va, pero en este caso no puedo evitar decir que fue alguien que siempre echó palante conmigo en todos y cada uno de los muchos programas que hicimos: Juntos a las 9 (A la hora del cañonazo), Concursos Adolfo Guzmán, Joven Joven, Arte y Cultura, Mi pueblo, 12 y 30 Campesino, Como me gusta mi campo…

 

Pedraza Ginori y Rafael García Centeno

Creo que con ningún otro cámara logré una conexión profesional y personal como con Centeno. Por ello en 1989, cuando Amaury Pérez Vidal me dio la oportunidad de hacer un documental que recogiera una de sus giras por México, no lo dudé ni un segundo en elegir a Centeno como director de fotografía. Y allá nos fuimos, a trabajar a base de improvisación y a sacarle el jugo a los momentos que se viven en un recorrido de conciertos por 11 ciudades, a crear “Por la carretera”, una de mis obras de las que me siento más satisfecho y una experiencia de convivencia diaria que terminó por unirnos más de lo que ya lo estábamos.

 

Estas fotos fueron tomadas en Tijuana, mientras grabábamos

"Por la Carretera", audiovisual que se puede ver pulsando el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=dF2TP4Z3Uhs
 

Cuando, después de más de 20 años sin saber el uno del otro, conectamos gracias a Facebook, me enteré de que Centeno seguía en La Habana, que una enfermedad le había jugado una mala pasada y lo había obligado a abandonar su carrera. Por nuestros frecuentes intercambios de mensajes supe que la fatalidad le había golpeado muy fuerte, pero no lo había derrotado, que seguía siendo el Centeno entero y guapo ahí de siempre.

Adiós amigo, te despido con dolor. Todos los que tuvimos la suerte de conocerte y trabajar contigo te vamos a echar mucho de menos.

 

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UN JONRÓN CADA 12 VECES AL BATE

   Ha fallecido en Cuba Pedro José Rodríguez. 

   “El Señor Jonrón”, como lo clavó el gran Bobby Salamanca, es el responsable de muchas de las mejores emociones sentidas por los cubanos amantes del beisbol.

   A Cheíto siempre le recordaré integrando aquella tanda de superjugadores (Antonio Muñoz, Agustín Marquetti, Víctor Mesa...) que eran dignos continuadores de las leyendas profesionales de mi niñez y adolescencia: Roberto Ortiz, Fermín Guerra, Pedro Formental, Estalella, Héctor Rodríguez, Regino Otero, Willy Miranda…

   En 1985, cuando Pedro José tenía 29 años y 12 series nacionales jugadas exhibía este impresionante record: 276 cuadrangulares (uno cada 12.69 veces al bate), 935 carreras impulsadas, 2100 bases recorridas, un average promedio de 290 y se hallaba entre los cinco primeros peloteros en rendimiento ofensivo.

   En una crónica de Cibercuba, publicada hoy, leo que en ese momento, con 29 años, “su memorable carrera se vio cercenada luego de que un jugador venezolano le obsequiara 92 dólares que fueron hallados dentro de su equipaje, en una época donde la tenencia de divisas estaba prohibida por el gobierno del fallecido dictador Fidel Castro. Por tal motivo, Rodríguez fue alejado de los terrenos por tres años y tres meses, lo que repercutiría en sus condiciones como jugador.

   ‘Cuando regresé de Venezuela parecía que había matado a alguien o tuviera una enfermedad contagiosa, porque los mismos que antes me habían alentado, me dieron la espalda’, comentó en una entrevista al referirse a la sanción”.

 

   Dicha medida, totalmente desproporcionada y falta de empatía con alguien que tantas alegrías nos proporcionaba en los tiempos oscuros de tanta tristeza y escasez, ilustra la estrechez mental y la hipocresía que han caracterizado a los dirigentes cubanos de eso que llaman revolución.

   Se podría argumentar que Cheíto violó la ley y se merecía el castigo, pero yo pregunto ¿a cuántos mayimbes y sus familiares, que manejaban dólares por entonces, se les sancionó?

 

   Descanse en paz Cheíto.

 

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FARAH MARÍA, NUESTRA NOVIA

   Con el fallecimiento de Farah María, el maldito 2020, ya a punto de irse, le acaba de poner la tapa al pomo de todas sus maldades.

   ¿Qué puedo yo decir de Farah? Como director que tuvo el privilegio de trabajar con ella en innumerables ocasiones, doy fe de su extraordinaria profesionalidad, del gran respeto que sentía por su carrera, de su compañerismo, de su innata y rara timidez que le impedía creerse una gran estrella cuando lo era y mucho.

 

 

    Como admirador, que lo fui, lo soy y lo seguiré siendo, digo que desde que Meme Solís la descubrió y le dio la enorme responsabilidad de sustituir en su cuarteto a Moraima, desde que Meme la moldeó y nos la entregó, fascinante y sexy, todos la hicimos nuestra. Y ella, con sus movimientos provocativos y su voz cálida de tintes íntimos, no solo supo ganarse un puesto relevante en el cuadro de cantantes estelares que hicieron historia en el mundo del espectáculo cubano de los 60, 70 y 80. También logró, con su belleza peculiar, su cuerpo increíble y su delicada distinción, convertirse en el símbolo sexual de toda una generación de cubanos, sus eternos enamorados silenciosos, que nunca le agradeceremos lo suficiente el placer que nos producía verla de lejos y sentirla tan cerca, vacilando el hecho maravilloso de que ella existiera y nunca supiera que era nuestra novia secreta.

 

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UN ADIÓS REPLETO DE AGRADECIMIENTO PARA TONY ROSELLÓ

       Se llamaba Tony Roselló y ha fallecido recientemente. Ahora que se ha marchado, siento que fueron insuficientes las ocasiones en que le felicité por su labor y le agradecí su colaboración a mis programas. Debí haberlo hecho más veces para que supiera en profundidad que yo valoraba mucho los aportes que me dio, que un director solo se destaca si dispone de personas como él en su equipo.

      En mi interior, trato de disculparme diciéndome que los camarógrafos y yo no fuimos más cercanos porque el ambiente del ICRT en que nos movíamos era una frenética carrera diaria que no nos dejaba tiempo ni para respirar ni permitía la confraternización, que quizás si él y yo nos hubiéramos bebido un par de cervezas juntos hubiéramos pasado de compañeros de trabajo a amigos, que después la asfixia de vivir en Cuba me hizo marchar y nos separamos, que más nunca nos vimos y que esto y lo otro. Pero me queda por dentro la pena de que nunca le aseguré con rotundidad a Tony que yo le consideraba entre los más grandes camarógrafos que brillaron en la Televisión Cubana en los años 60, 70 y 80, uno de aquellos magníficos profesionales de la cámara, herederos del enorme Raúl Pérez Sánchez, que demostraron su talento y su pasión en las peores condiciones, tanto técnicas como laborales, e hicieron posible una programación que todavía nos causa asombro por su calidad, variedad y complejidad, construyendo una leyenda que a medida que los años pasan se agranda más en el recuerdo de los que la vivimos por dentro y de los que la vieron desde sus casas.

      ¿Usted se imagina la felicidad, la tranquilidad y la seguridad que era para un director como yo llegar un estudio para ensayar y encontrarme que los camarógrafos que iban a trabajar ese día, los que me iban a entregar las imágenes que sacaría al aire, poseían el nivel artístico de quienes aparecen en la siguiente lista?

      Jorge Acuña / Carlos Alegre / Andrés Almenares / José Álvarez Fuertes / Francisco Anca / Araoz / José Alberto Ariosa / Angelino Batista / Pedro Betancourt / Néstor Cabrera / Eduardo Cáceres Manso (“Cachito”) / Ángel Castellanos (“El Caballo”) / Juan José Castellanos / Tony Castellanos, (“El Caballito”) / Juan Antonio Casuso / Cedeño / Cuevas / Jorge del Valle (“El Cangrejo”) / René Díaz / Miguel Dorta ("Pupy") / Entralgo / Andrés Fernández / José Ferregut (“Pepe”) / Luis Figueredo Doncel / Juan Carlos Flores / Servio Fraga / Pedro Gándara / Antonio Gómez, (“Loquillo”) / Rafael García Centeno / Celestino García Herrero / José González (“Cheíto”) / Alberto Gotario / Nilo Hernández / Alberto Inerarity / Ignacio Ínsua / Jiménez Catá / José Luis Jo (“El Chino”) / Eladio Ledesma / Rafael López / José Manuel López Sierra / Emilio Lluveras / MacNamara / Lázaro Menéndez / Enrique Mier / Montalvo / Mario Morales (“Mayito”) / Jorge Moscoso / Rafael Muiña (“El Gallego”) / Nelson Muñoz / José Ortega (“Yaki”) / Carlos Padrón / Paulina (la única mujer) / Heberto Pedrosa / Jorge Pérez (“Yiyo”) / Pérez Manso / Rafael Piloto / Ernesto Piñero Padrino (“El Jockey”) / Abel Ponce / Portalito / Roberto Puldom / Julio Pulido / Jorge Quintanilla / Salvador Ramírez / Jorge Ramón / Agustín Ribot / Mario Riera / Félix Rodríguez / Heriberto Rodríguez / Antonio Roselló (“Tony”) / Rafael Ruiz / José Russo González / Aldo Salgado / Antonio Sánchez (“Tony”) / Manuel Santa Cruz / Elaín Santiago / Evelio Serrano / René Simpson / Rafael Sureda / Surí / Tati Trueba / Hugo Valdés / René Villa / Juan Villota / Fernando Virgós

      Aprovecho para dejar patente mi admiración, mi respeto y mi agradecimiento a todos ellos.

       Nota:

      Es probable que mi memoria me traicione y falten algunos de esa época que merecen estar mencionados aquí. Por ello pido disculpas y prometo actualizar la lista si me señalan a alguien más.

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LA CARTA DE COLINA A CREMATA

       El magnífico comunicador, cineasta, crítico, ensayista y profesor Enrique Colina acaba de fallecer en La Habana.

      Se nos ha ido el tipo chévere que en “24xSegundo” demostró con su naturalidad y su cercanía que para hablar de cine no había que ser necesariamente un pesao. Y yo quiero darle un buen adiós recordándolo en su faceta de hombre íntegro.

      Era octubre de 2015. A Colina le estaba revolviendo las entrañas que al director Juan Carlos Cremata lo había triturado la máquina de moler talento que es la censura intolerante del castrismo. Y, sin importarle las consecuencias, dio rienda suelta a lo que sentía en una carta que es un valiente alegato y una declaración de principios.

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ADIÓS A ROBERTO MARÍN

   Cuando le faltaban pocos días para cumplir 84 años, ha fallecido en Miami Roberto Marín, cantante, instrumentista y orquestador que destacó mucho como arreglista de voces. 
   Nacido y formado en el seno de una familia musical (sus hermanos Octavio e Hilda alcanzaron prestigio dirigiendo varios coros, entre ellos el del ICRT), Robertico fundó en 1958 el cuarteto Los Bucaneros, una formidable agrupación vocal con fuerte influencia de los Hi-Los y otros ensembles norteamericanos, que pronto se situaría en los primeros planos del panorama cuartetero de Cuba, un logro nada fácil si se tiene en cuenta que en los finales de los 50 y principios de los 60 se presentaban en los espectáculos habaneros grupos de altísima calidad como los dirigidos por Facundo Rivero y Carlos Faxas, Los Modernistas, Los Meme, Voces Latinas, Las D’Aida, Los Del Rey, Los Zafiros y otros. En aquel tiempo, que se puede considerar la época de oro de los cuartetos cubanos, a Los Bucaneros dirigidos por Roberto Marín había que decirles “usted” cada vez que actuaban en un gran show de un centro nocturno o se presentaban en los mejores programas de la televisión.

SARITA REYES, LA SONRISA

   Buena actriz, mujer hermosa, criolla simpática donde las hubo, artista querida por el gran público y por sus compañeros, Sarita tenía la sonrisa que alegraba los televisores y los pasillos y estudios del ICRT. Decidió quedarse en Cuba, opción que yo, que me fuí, le respeto.
   Pero el hecho de seguir allá, pasando las dificultades del día a día de todo cubano para poner su arte en función de alegrarle un poco la vida a la gente, no le valió el reconocimiento póstumo de los que mandan "aquello".

   Ante su fallecimiento, el periódico Granma se ha limitado a recoger la escueta nota en que la Agencia Actuar dio cuenta de su partida, apenas unas líneas para decir que ya no está. Siguiendo la norma de la prensa oficialista en estos casos, los muchos años de entrega a la radio y la TV cubanas de Sarita Reyes no tuvieron el valor suficiente para que el órgano oficial del partido único se tomara el trabajo de abundar en su biografía artística y le dedicara la extensa crónica que ella y su público se merecían.
   No sé cómo no se les cae la cara de vergüenza.

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NELSON RODRÍGUEZ, EL DEL ENCANTO NATURAL

   Nelson Rodríguez Zurbarán, la persona que mejor representa al cine cubano, falleció ayer en Miami. Infinidad de testimonios lo sitúan como un artista, teórico y profesor de categoría excepcional. No voy a abundar en esas facetas porque hay mucha gente más autorizada que yo para hablar de él como profesional. Así que hablaré de él como persona.
 

   Loly Buján era muy amiga de Nelson y de su mamá Asela Zurbarán. Cuando Loly y yo formalizamos nuestra relación, insistió en que Nelson y yo nos conociéramos. Era la década del 70 y ya él había alcanzado un gran prestigio por haber montado algunas de las mejores películas del ICAIC. Confieso que la primera vez que se presentó la oportunidad de encontrarnos, yo me sentía cortado, no sabía si mi conversación iba a estar a la altura de un intelectual de su categoría. Pero él, que era un gran tipo, desplegó todo su don de gentes y su encanto natural y fulminó en dos minutos aquella prevención mía.
   Desde el primer momento conectamos. Loly y yo le visitábamos con frecuencia por las tardes en su apartamentico del Vedado y los tres lo pasábamos muy bien conversando de lo humano y lo divino, tomando su café y escuchando los discos de su amada Dionne Warwick.

REFLEXIONES TRAS LA MUERTE DE YOLANDITA RUIZ

Texto publicado en Facebook el 2 de octubre de 2019 a las 20:36 horas

 

   Desde el principio de ese absurdo utópico que se dio en llamar revolución cubana y que la gestión voluntarista, la estupidez y la maldad convirtieron en un fracaso monumental, los dirigentes que ocuparon el poder por la fuerza intentaron borrar a los artistas que no estuvieron de acuerdo con el proceso, que cometían el imperdonable pecado de no compartir las ideas y métodos del gobierno y el partido único. Asfixiados por un ambiente hostil, cerradas las posibilidades de desarrollar su carrera, a muchos talentosos actores, músicos, bailarines, pintores, etc. no les quedó otra opción que emigrar. Quien se marchaba ─aun antes de que lo hiciera─ se le etiquetaba como traidor a la patria, desertor de un ejército del que curiosamente no formaba parte. Sus obras fueron prohibidas en los medios de comunicación. Sus nombres entraron en las listas negras y no se pudieron mencionar más en la prensa ni frente a un micrófono.
   Así se intentó eliminar a muchos de la memoria colectiva de los cubanos. Entre ellos, citando solo a unos pocos de los relacionados con la música, Celia Cruz, la Sonora Matancera, René Cabel, Bobby Collazo, Luis García, Cachao, Paquito D’Rivera, Leopoldo Fernández, Olga y Tony, Bobby Jiménez, Arturo Sandoval, Doris de la Torre, Rolando Laserie, Mike Porcel, Meme Solís, Julio Gutiérrez, Albita Rodríguez, Ela O’Farrill y José Antonio Fajardo. No eran delincuentes, políticos contrarrevolucionarios o peligrosos agentes del enemigo, sino grandes valores de nuestra cultura que ejercieron su derecho a pensar diferente. Les aplicaron todo el poder de la maquinaria gubernamental buscando suprimirlos, tacharlos, multiplicarlos por cero. En más de una ocasión lo lograron. Hay millones de cubanos de las nuevas generaciones que no les conocen ni han podido disfrutar de su arte.
   Dondequiera, en cualquier país, el personal necesita endulzar con arte su vida cotidiana y mucho más si esta está repleta de carencias, dificultades y malos rollos, como es el caso de Cuba. Y la admiración que en la isla se sentía por los artistas que se ausentaron, se fue sustituyendo por la identificación con los nuevos ídolos que surgieron a pesar de las trabas. La condición del ser humano incluye una tendencia natural a agradecer los momentos de placer estético que recibe. A veces se materializa con un aplauso, otras no, pero siempre ese agradecimiento se guarda en la mejor gaveta de la mente. Es ley de vida, aunque eso no gusta a quienes planean las políticas desde la plaza de la revolución, los mismos totomoyos que llevan 60 años subvalorando al pueblo e intentando engañarlo y manipularlo.

   Yolandita Ruiz, una gran actriz cubana, decidió en los años 90 darse de baja del socialismo y marcharse al extranjero en busca de otros horizontes de realización personal y artística. Como se fue, pasó a engrosar las filas de los oficialmente prohibidos en la isla. Lamentablemente, ella falleció hace pocas horas, el 1 de octubre, en Madrid.

ADIÓS A YOLANDITA RUIZ

  Ayer, 1 de octubre, falleció en Madrid la actriz Yolandita Ruiz.

  Me atrevo a afirmar que no hay un cubano de cuarenta para arriba que, viva donde viva, no recuerde sus expresivos ojos verdes y esboce una sonrisa cuando se menciona a Yolandita. En la TV cubana desarrolló una interesante carrera artística ganándose, a base de calidad interpretativa y encanto personal, la admiración y el respeto del público y de sus compañeros.

  En Cuba se hizo muy popular en la década de los 70 al interpretar el personaje de Asia en “El alma encantada” y de una india en “Ramona”. Se recuerda su formidable presencia en "La Dama de Blanco". En los 80 actuó en varias temporadas de “Una casa colonial” que se presentaron en el Teatro Nacional. Participó en varias películas del ICAIC, entre ellas “Retrato de Teresa” y “Madagascar”.

LUCHO GATICA, EL QUE BAILÓ EN CASA DEL TROMPO

  Ayer martes 13 de noviembre de 2018, fue un día triste para la música latinoamericana. Se nos fue para siempre Lucho Gatica. El más grande entre los grandes, el que más brilló en la época en que triunfaron crooners de la talla de Antonio Prieto, Daniel Riolobos, Pedro Vargas, Fernando Fernández, Julio Jaramillo y Vicentico Valdés.

Lucho era un muchacho chileno que empezó a conocerse fuera de su país cantando música típica de su tierra. Uno de sus primeros éxitos internacionales fue “Yo vendo unos ojos negros”. Un día decidió pasarse de lleno a los boleros, atreviéndose a cantarlos en México y en Cuba. Era como ir a bailar a casa del trompo. Y le salió bien la jugada.
 

Con su cara de joven decente que no rompe un plato, su pelo engominado y su voz cálida, conquistó a toda América. Y, por supuesto, triunfó en Cuba. En los años 50, en todos los traganíqueles sonaban una y otra vez “No me platiques”, “Historia de un amor”, “La barca”, “El reloj”, “Tú me acostumbraste”, “Si me comprendieras”, “Sabor a mí”, "Total" y otras maravillas que, interpretadas por él, nos ponían la carne de gallina a los que éramos adolescentes por entonces y soñábamos con alcanzar algún día “un amor como no hay otro igual, que me hizo comprender todo el bien, todo el mal”.
 

 Gaspar Pumarejo lo presentó en sus programas y los televisores cubanos se llenaron de romanticismo. Las chicas abarrotaban el estudio para verle actuar y quizás, con suerte, obtener un autógrafo del ídolo. Y los chicos le envidiábamos aquella manera de enamorar cantando.
 

  Después pasó lo que pasó y Lucho más nunca volvió a Cuba. Se nos perdió

de vista, pero su voz se quedó guardada en el más entrañable pedacito de nuestra memoria, aquel en que están los mejores recuerdos.

Ayer la muerte se lo ha llevado. Pero esta vez se jodió la muy cabrona porque no va a poder con él, porque mientras vivamos todos los que nos emocionamos con sus interpretaciones, Lucho seguirá viviendo.
 

  Adiós, Maestro, y muchas gracias.

IRAIDA MALBERTI SE HA MARCHADO

  Iraida Malberti se ha marchado. En las escuetas (y míseras) reseñas con que la prensa oficial-castrista se encarga de despachar en cuatro líneas a las personalidades de la cultura cubana que fallecen, se dice que fue directora del Ballet Infantil de la Televisión Cubana. Y poco más.

  Y se oculta su extensa trayectoria de siete décadas trabajando con los niños como coreógrafa, pedagoga, guionista, directora y cineasta.

  Conocí a la Iraida artista, a mi compañera de pasillos y estudios en el ICRT, y la tengo en el lugar alto que ella se ganó con su esfuerzo y su talento. Lamento no haber conocido a la Iraida persona, no haber entrado en su círculo íntimo. ¡Qué lástima! Me perdí su entereza y su empuje para afrontar los duros trances conque la vida la golpeó y su humanidad en el trato con sus familiares y amigos.

Iraida Malberti con su hijo Juan Carlos Cremata

  Con motivo de su muerte, su hijo Juan Carlos Cremata Malberti, que reside en Miami, le ha escrito una de las piezas más desgarradoras que he leido nunca. Lo mejor que tiene es que respira sinceridad, por ello uno se emociona y estremece desde la primera hasta la última palabra. Helo aquí:

VÍCTOR RUBÉN: NO HAY UN ADIÓS PORQUE SIGUES ESTANDO.

     Si algo caracterizó a Víctor Rubén Campo, quien ha fallecido sorpresivamente en Miami en días pasados, fue su inquietud. Desde su infancia demostró habilidades artísticas, debutando en el programa de televisión “El mundo de los niños”. Preocupado por su formación, tomó clases de actuación y danza. En los años 60 y 70 participó como actor en teatro, televisión y cine, destacándose su participación en el filme del ICAIC “El otro Cristóbal”, dirigido por el francés Armand Gatti.
  Víctor fue integrante del Teatro Musical de La Habana, de los cuerpos de baile de los principales cabarets de la capital cubana y del Ballet de la Televisión Cubana en la época de oro de dicho conjunto.

EL SEÑOR ARMANDO PICO

  El tenor Armando Pico falleció ayer, 11 de mayo, en Miami, donde vivía desde hace décadas.

  Armando era un señor. De la época en que en la televisión cubana había artistas que entraban a un ensayo y con solo un simple saludo los demás sabíamos que había llegado un señor.

Armando Pico y Rosita Fornés en la opereta "La viuda alegre"

  De cuando los cantantes y actores aparecían en pantalla vistiendo un traje, un smoking o un frac y daban la impresión de que no estaban disfrazados, que ser elegantes era su estado natural.
  Del tiempo aquel en que nuestra TV tenía un porte, una prestancia y señores como Armando Pico interpretaban el repertorio de Lecuona, Prats, Roig, Sánchez de Fuentes y otros grandes clásicos cubanos. Y en los televisores criollos se veían zarzuelas, operetas y óperas y nadie se extrañaba porque en la tele no cabía ni un gramo de indecencia o mala educación, porque las pequeñas pantallas eran un formidable vehículo de cultura.

DAISY CASALS, LA DE LA SONRISA CONSTANTE

  Era noviembre de 2014, yo había publicado en Facebook una crónica sobre cierta mejoría en la salud de Loly Buján y sobre cómo ella afrontaba con decisión y entereza el difícil proceso que la enfrentaba al cáncer. Por el chat interno recibí este mensaje:
  “Saludos, cuanto me alegra que todo marche bien, no sabe cuanto me ayuda leer sus escritos, me han diagnosticado la enfermedad, tengo en el colon y el higado, voy a seguir el ejemplo de Loly, mi respeto para ustedes. Un beso y un abrazo”.
  Esta fue mi respuesta:
  “Estimada Daisy: Si algo he sacado en limpio en estos meses de lucha es que lo importante es que sepas que vas a tener momentos malos y momentos buenos llenos de esperanza. Afíncate en los segundos para superar los primeros. Por favor, no te desesperes. Y no le aguantes a nadie (por cercano que sea) un mal rollo. Aquí nos tienes a Loly y a mí para echarte una mano en la distancia. Nuestro afecto y un abrazo. Y i n”
  A partir de entonces, mantuvimos frecuentes intercambios a través del Messenger y del correo electrónico. Ella me contó que había trabajado en TV Cubana desde 1990 como presentadora, asistente de dirección y, finalmente, como directora asistente. Yo no recordaba haberla visto, pero nos hicimos buenos amigos en la distancia. Admiré su coraje, la fuerza con la que luchaba contra su enfermedad. “El colon y pulmones, estables. El hígado dando lucha, me cambiaron tratamiento”, reportaba y yo le daba ánimos.

  En agosto de 2016, durante mi estancia en Miami, asistí a un encuentro de exempleados del ICRT en Tropical Park. Y allí estaba ella, desplegando esa sonrisa amplia y constante que ocultaba lo que guardaba por dentro, lo que había pasado y lo que estaba pasando. Aquella mañana, en medio de la ataranta de conversar con decenas de amigos a los que había perdido la pista, pudimos hablar poco. Lo suficiente para decirle una vez más cuánto admiraba su valentía y sellar nuestra amistad, una amistad que, en la distancia, ha durado hasta hoy.

  Daisy Casals se ha marchado, víctima del cabrón bicho que nos zarandea, se esconde y parece vencido durante ocho innings para ganarnos la partida en el noveno.

  Se ha llevado su sonrisa constante, pero nos ha dejado su ejemplo. Buen viaje, amiga.

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HUMBERTO MEDINA, EL REGLANO QUE REPARTÍA ALEGRÍA

   Humberto Medina, el reglano por excelencia, falleció en La Habana ayer viernes 26 de enero de 2018. Este hombre incansable, organizado, que si te prometía 5 no se aparecía después con 4 o con 3, fue el artífice de Los Guaracheros de Regla, la comparsa que le robó el protagonismo a Los Marqueses, a Los Dandys y al Alacrán y se hizo dueña del carnaval de La Habana desde que apareció en 1959 con una fórmula que él potenció: bailar con ganas y repartir alegría.

TONY TAÑO AHÍ, SIEMPRE AHÍ.

    Pregúntele usted a la música cubana, esa señorona tan suya, y ella le dirá que él siempre estuvo ahí. Vengan shows, vengan grabaciones, vengan festivales y él ahí.
    En sus comienzos, el musiquito de Caimito del Guayabal que tocaba la trompeta en los conjuntos que amenizaban los bailes de la zona y se vestía de charro para actuar con el mariachi Los Rancheros.
    Y antes de eso, después y siempre ahí, estudiando y superándose en cuanto conservatorio se le puso por delante.
     Ahí, fajado con la armonía, la orquestación y la dirección hasta que les desentrañó los secretos y se pudo parar ante los musicazos que había en Cuba y que lo respetaran, porque el hombre, además de un criollo de fácil acceso y simpatía natural, le sabía un montón a eso de tener una batuta en la mano.

     Tony, caray, tú ahí. Vengan comedias musicales, bandas sonoras para películas y dibujos animados, vengan concursos y espectáculos internacionales, vengan jurados, vengan de afuera intérpretes polacos y húngaros de nombres impronunciables a cantar en los Varaderos o en el Carlos Marx y tú ahí, tranquilo y eficiente, resolviéndoles el problema.
     Vengan Sopot, Orfeo de Oro, Lira de Bratislava y Viña del Mar. Vengan aquellos Guzmanes legendarios con canciones que requerían instrumentaciones complicadas y tú ahí, escribiéndolas como si tal cosa, repartiéndolas en los atriles para que cantantes e instrumentistas llevaran carta de que el mariachi guajiro se había convertido a base de talento, esfuerzo y buen gusto en uno de los grandes arreglistas en el país en que los mejores arreglistas se daban silvestres.

MARTICA JIMÉNEZ SE FUE EN SILENCIO

    Ediciones de Audio era un oasis dentro de Radiocentro. Juanito de la Torre, un verdadero personaje, tipo chispeante y simpático, había logrado crear a su alrededor un ambiente acogedor y jodedor que nada tenía que ver con la mala leche que reinaba en los demás sitios del edificio de 23 y L que tuvo la mala suerte de albergar al Instituto Cubano de Radio y Televisión, uno de los peores organismos de la llamada revolución, guarida de mediocres, burócratas y halalevas.

Juanito de la Torre

    El de Johnny of the Tower era el lugar donde se editaban las cintas que contenían la banda sonora de los programas de TV Cubana. Así que por allí pasaban todos los días directores, cantantes, musicalizadores, músicos, etc.

    Era una zona donde los pesaos y los demasiado apegados al sistema simplemente no cabían porque se asfixiaban con el aire fresco. 

    Territorio preferido para formar tertulias, allí acudían los grandes como Adolfo Guzmán, Manolo Rifat, Condall, Sirio Soto, Loly Buján, Rolando Gómez, Enrique Núñez Rodríguez, Celia Torriente, Carballido Rey, Enriqueta Almanza, Silvano Súarez, el gran Antonio Arriaga Coffigny y otros.