PEPE ARGOTE, CASINERO, PERSONALIDAD DE LA CULTURA CUBANA

    El 20 de noviembre de 2014 publiqué en mi muro de Facebook un obituario dedicado a Pepe Argote, quien había fallecido días antes.

    Debido a la importancia del personaje y a que FB tiene una vigencia muy limitada, he pensado que debía recuperarlo, enriquecerlo con imágenes e incluirlo aquí en mi blog.

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EL MAESTRO PEPE ARGOTE, CASINERO MAYOR,

HA FALLECIDO EN ECUADOR

Para Loida Monroy, amiga, en su profundo dolor.

¿QUIÉN DECIDE ESO?
    ¿Quién determina que alguien reciba el honor de ser considerado “personalidad de la cultura cubana"? ¿Quién estableció que Lecuona, Guillén, Celia, Alicia, Bola, Cachao, Carpentier y Sindo lo son? ¿La prensa publicando loas? ¿Los investigadores dedicando tiempo a analizar y promover su obra? ¿Cuatro funcionarios reunidos alrededor de una mesa?

    Es evidente que todos esos factores contribuyen pero creo que quien decide es la masa. Rosita, Félix Pita, Formell, Portocarrero, Bola, Albita, Onelio Jorge, la Borja, Aristide, Roig, Solás y Carbonell son imprescindibles gracias a que el pueblo les ha reconocido lo que ellos nos han aportado a lo largo de años, lo que nos divirtieron, nos emocionaron, nos enriquecieron con su arte.
    Ellos se ganaron, con talento y esfuerzo, un puesto de honor en eso intangible que se ha dado en llamar “el imaginario colectivo de los cubanos”.
    Pues, señores, llegó la hora de abrir un espacio junto a Meme, Lam, Piñeiro, Garriga, Abela, Paquito, Vicente y Raquel, Titón, Matamoros y Elena, para colocar allí como personalidad de la cultura nuestra a Pepe Argote, uno de los más grandes casineros que ha existido, probablemente el mejor ejemplo, promotor y divulgador de una de las más genuinas manifestaciones artísticas creadas en Cuba: la rueda de casino.

QUÉ PENA, CONSUELO VIDAL, QUE LA VIDA NO TENGA REWIND

Todos los estudios, el 10, el 12, el 15, el 11, los del Focsa…
yo creo que todavía guardan un poquito de mi perfume.
Consuelito Vidal

A Amaury, quien tuvo el enorme privilegio de ser su ojito derecho.
    A Joelito, que la quiso mucho.
        A todos los cubanos que la disfrutaron,

        a aquellos que se fueron y nunca le perdonaron que se quedara

        y a los que se quedaron y siempre le agradecieron que no se fuera.

    El 7 de octubre de 2004 ocurrió en La Habana un suceso que parecía imposible: Consuelo Vidal Regal se apagó definitivamente. Su muerte conmovió a la sociedad cubana. Su féretro fue seguido por una multitud que caminó varios kilómetros desde la funeraria de Calzada y K hasta el Cementerio de Colón. Al paso del cortejo, miles de personas aplaudían desde las aceras y balcones. Querían demostrar, por última vez, su admiración y agradecimiento a La Flaca, a la Consuelito que siempre estuvo ahí, provocándoles la sonrisa que les hacía olvidar las penurias, la libreta, los apagones, las colas, las ausencias, la infelicidad; alegrándoles la existencia cuando más falta les hacía.

    Por Internet, me enteré enseguida de su muerte. Y de repente, mi octubre gallego se tiñó de tristeza. En los siguientes días, una ola de recriminaciones que dura hasta hoy, me envolvió. Me reprochaba, me reprocho aún, que Consuelo se fuera sin que hubiéramos tenido nuestra charla final, la que cerrara el ciclo de las muchas que tuvimos. Esa conversación a corazón abierto en la que yo, saltando por encima del miedo al ridículo, le hiciera saber en toda su dimensión lo mucho que significó en mi carrera, la suerte gigantesca que tuve de poder contar con ella en mis trabajos y le agradeciera, mucho más allá de un simple “gracias”, por permitirme haber sido su director y su amigo.

    No soy biógrafo, ni sicólogo ni ensayista. En esta pieza no voy a contar su vida, ni pretendo reflejar su compleja personalidad, ni glosar como se debe su excepcional talento artístico, ni reseñar los golpes que recibió ni las veces que se levantó tras haberse caído. No me atrevo, tendría que ser un sociólogo brillante, a desentrañar las razones por las que nuestros compatriotas de todas las clases sociales e ideologías, se identificaron con ella hasta convertirla en icono de la cubanía y, adoptándola, la guardaron para siempre en sus corazones. Todo eso está fuera de mis capacidades. Aquí, simplemente, voy a escribir unos párrafos sobre algo que conozco muy bien: mi Consuelito. (1)

CONSUELITO DETRÁS DE LA FACHADA

Ésta es la primera de las dos piezas que dedicaré a Consuelito Vidal.
La segunda la publicaré en el blog poco después que la presente

y en ella incluiré mis recuerdos e impresiones de esa excepcional artista,

quien con su talento contribuyó sustancialmente

a que yo lograra algunos de los mejores trabajos de mi carrera.

 
    Cuando en 1971 escribí el reportaje que van a leer ahora, Consuelo y yo habíamos hecho juntos algunos programas de “En vivo” y apenas comenzábamos una amistad que duró más de treinta años.
    A la dirección de la revista Cuba Internacional, le propuse este trabajo y enseguida aceptó.

    Para que los testimonios fueran representativos de varias provincias, me fui a la Terminal de Omnibus de La Habana y les pedí a quienes esperaban la salida de sus guaguas que me dieran su opinión sobre Consuelito.

    La entrevista la hicimos en el apartamento del Vedado donde ella vivía, en 25 y B. Antes de tocar a su puerta aquella tarde, me detuve en Buona Sera, -23 e I- para comerme una pizza que me cayó mal por el nerviosismo de enfrentarme en plan periodista a alguien de la categoría artística y personal de Consuelo. Pero ella creó un buen clima desde el primer minuto, lo hizo todo fácil para mí y enseguida se me pasó la desazón.
He aquí el resultado:

    Encienda el televisor. Venga con nosotros a conocer de cerca a esta mujer viva, dicharachera, desenfadada. Tía Tata y Yerma. Lagartija y Catalina de Aragón. Consuelo Vidal: actriz y, con mucho, la mejor animadora de nuestro país. Silencio. Ya tenemos imagen y sonido. Vamos a ver como es

CONSUELITO DETRÁS DE LA FACHADA
por PEDRAZA GINORI
Fotos: IVÁN CAÑAS

 ESCENA: CAMPAMENTO DE MUJERES EN LA AGRICULTURA. DE NOCHE.

VIDEO
MIRIAM (Actriz Miriam del Valle) TERMINA DE MAQUILLARSE

FRENTE A UNA RÚSTICA COQUETA IMPROVISADA EN EL ALBERGUE.

DETRÁS, UNA LARGA COLA DE MUCHACHAS QUE ESPERAN IMPACIENTES.

MIRIAM SE DA UN ÚLTIMO “PEINAZO”, REVISA SUS CEJAS Y SE PONE DE PIE.

AUDIO
MIRIAM: Ya terminé. Ahora… a dormir. Tengo un sueño (BOSTEZA). Hasta mañana.

VIDEO

MIRIAM SE ACUESTA EN SU LITERA.

OTRA MUCHACHA OCUPA EL BANQUITO FRENTE AL ESPEJO.
 

AUDIO

SUENA TEMA MUSICAL DEL PROGRAMA.

VIDEO

, CORTE A LA CÁMARA TRÍPODE CON MEDIUM SHOT

DE CEPERO BRITO QUE SONRÍE Y PRESENTA.

AUDIO

CEPERO: Muy buenas noches. Aquí estamos una vez más

dispuestos a emprender una agradable excursión detrás de la fachada

en compañía de nuestra simpática Consuelito Vidal.

APLAUSOS FUERTES.

    Miércoles, 8:35 de la noche, Canal 6. Consuelo es ese fantasmita que, sin ser visto, se cuela donde quiere para comentar situaciones de nuestra vida cotidiana. Frente a los prejuicios salta la sátira. Lo ridículo puesto en evidencia por la risa. “Detrás de la fachada” –costumbrismo bien hecho- es el programa cómico Nº 1 de la TV cubana.

CON MÚSICA DE JORGE ARAGÓN OROPESA

    Esta pieza del blog comenzará de forma rara, con un video. Es que voy a escribir sobre Jorge Aragón y soy consciente de que la mayoría de ustedes no ha oído hablar de él y de que muchos que le vieron alguna vez no le recuerdan.
    Por eso es necesario que le vean tocar el piano antes de que lean el texto que viene a continuación. Para que lleven carta del alto nivel de calidad técnica, de buen gusto y de imaginación en los apoyos y en las improvisaciones de este magnífico músico cubano, lamentablemente ya fallecido.
    Para quienes le añoramos, siempre resulta muy grato observarle una vez más dominar el teclado y sacarle aquellas sorprendentes combinaciones de sonidos que, a veces, te hacían desear que el cantante se callase para poder disfrutar a plenitud de lo que estaba haciendo el  pianista acompañante.

Jorge Aragón Oropesa (5 octubre 1950 - 28 junio 2010)

    Les invito a dejar la lectura por unos minutos y disfrutar del arte de Jorge Aragón Oropesa. El video que van a ver se grabó en 1984, durante un concierto realizado en Buenos Aires. Fíjense que en ningún momento hay papeles de música a la vista del ejecutante; él lo hace todo a base de memoria y creatividad. Pulsen sobre el siguiente enlace:

JORGE ARAGÓN OROPESA en youtube.com

LOS DATOS

    En el Diccionario de la Música Cubana, escrito por Helio Orovio, se pueden leer algunos datos de la biografía del pianista y orquestador Jorge Aragón.
    Allí nos enteramos de que nació en La Habana el 5 de octubre de 1950, que se formó en el conservatorio Amadeo Roldán y que en 1971, con sólo 21 años, se incorporó a la orquesta del Instituto Cubano de Radiodifusión, en la que permaneció hasta 1981.
    Durante dos años fue miembro de la Orquesta Cubana de Música Moderna.

    En 1984 pasó a integrar, como pianista, teclista y arreglista, el grupo acompañante del cantautor Pablo Milanés, presentándose con él en varios países.

    Trabajó como pianista acompañante con otros grupos y cantantes.

    En la EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales) intervino como músico de sesión, director de grupos y orquestador en numerosos discos.
    Escribió música para cine y televisión.
    Actuó en Brasil, Ecuador, México, Unión Soviética, Polonia, USA, Argentina, Uruguay, España, Puerto Rico, Panamá, Nicaragua, Perú, Alemania, Rumanía, Hungría, Checoslovaquia y Bulgaria.
    Fue asesor del director de música del ICRT.

    Aunque no lo dice dicho libro, en sus últimos años residió y trabajó en México. Debilitada su salud por una grave enfermedad, decidió regresar a Cuba, donde falleció el 28 de junio de 2010.

DE SONRISA Y TRATO FÁCILES
    Desde los años 60, yo acostumbraba a asistir a las sesiones matutinas en el estudio 1 de Radio Progreso, en las que la gran orquesta del ICR grababa las bases (o backgrounds) de los números musicales destinados a la programación de televisión.
    Allí, en un día de la década del 70 perdido en mi memoria, conocí a Jorge.

LA CANTANTE QUE FUE A PARAR A UN CAJÓN

SERVICIOS A PROGRAMAS, ¿SERVICIOS A PROGRAMAS?
    En los años 50, cada televisora cubana contaba con una estructura que se encargaba de que los espacios que se transmistían tuvieran cubiertas sus necesidades. Podía denominarse “Servicios a programas” o de otra manera. Agrupaba varios departamentos (escenografía, facilidades/utilería, vestuario, mobiliario, maquillaje, peluquería, transporte, etc.) a los que se les podía solicitar cualquier cosa. Desde un bohío hasta el machete del guajiro que lo habitaba. Desde los atriles que decían "Tome Jupiña" para la orquesta de Benny Moré hasta un refrigerador Westinghouse vestido de rumbera.
    Pongamos un ejemplo: si un productor precisaba un juego de sillas estilo Luis XV, hacía llegar un pedido a los de “Servicios a programas” y ellos las conseguían y se las colocaban en el estudio en la fecha y la hora señaladas.
    Como estábamos en el capitalismo, situar dichas sillas era un trabajo que se cobraba, por supuesto, en concepto de alquiler. Lo pagaba la empresa patrocinadora. Si se trataba de una telenovela y el anunciante pensaba que dicho mobiliario iba a aparecer (“jugar” era la palabra que se usaba) durante muchas emisiones y que le era más rentable comprarlo que alquilarlo, pues lo adquiría. Pero eso sí, tenía que desembolsar una cantidad por guardar las sillas en el almacén de muebles de la televisora. "Servicios..." era un negocio y, por tanto, para que diera ganancias, al empresario de tv y a sus subalternos les interesaba que el mecanismo funcionara al kilo.
    Cuando el socialismo aterrizó en la tele, ya no hubo que cobrar los servicios porque todo pasó a manos del gobierno, que era, al mismo tiempo, patrocinador de los espacios y dueño de la emisora. Los departamentos dejaron de ser una fuente de ingresos y su actividad pasó a depender solamente de la buena voluntad y la eficiencia de sus responsables y empleados. Pero a éstos se les fueron complicando las cosas porque iban disminuyendo las posibilidades reales de cubrir las necesidades de los programas. En Cuba, cada vez se hizo más difícil conseguir un Westinghouse.

    Con el pasar de los años, Televisión Cubana fue menguando considerablemente su estructura de prestaciones a programas. Falta de mantenimiento y de reposición de los objetos -robados o estropeados- de sus depósitos. Escasez de materiales, especialmente madera y telas. Nula adecuación a las necesidades de los nuevos tiempos del audiovisual. Y pocas, muy pocas ganas de trabajar en serio.
    Ése era, por arribita, el cuadro que presentaban en los años 80 las dependencias encargadas de garantizar el soporte logístico para la programación.

    “Servicios…” había visto pasar su época dorada y se debatía entre la abulia y la agonía. Carencias, burocracia y desinterés marcaban el día a día de sus empleados, algunos de ellos excelentes trabajadores que se fajaban por los palos, tratando de cumplir lo mejor posible sus cometidos.

Y SIN EMBARGO, CON ESOS MIMBRES SE HACÍAN CESTOS

    En 1986/87, cuando hice el musical especial "Todas las Mirtas", acometer un proyecto complejo de realizar, de envergadura superior a la habitual, resultaba una tarea titánica, bordeando lo imposible.

    Unos pocos ejemplos, tomados de las abundantes dificultades y obstáculos que caracterizaron la producción de aquel programa, permiten ilustrar lo que decimos:

CIFU, EL JAZZ Y EL OPORTUNISTA DESLEAL

EN MEMORIA DE JUAN CARLOS CIFUENTES (CIFU)

    La nota de prensa decía:
    Juan Claudio Cifuentes, Cifu, ha fallecido este 16 de marzo de 2015 en Madrid a los 74 años a causa de las complicaciones derivadas de un derrame cerebral. Cifu presentaba ‘Jazz porque sí’ de Radio Clásica desde el año 1998. El espacio ha estado saliendo desde 1971 de manera ininterrumpida en diferentes emisoras y era el programa que más tiempo llevaba emitiéndose en la radio española con el mismo presentador: 44 años.
    Además, era también el director y presentador de ‘A todo jazz’ en Radio 3 los fines de semana. Radio Clásica ha levantado su programación habitual para homenajear a Cifu programando jazz durante todo el día y Radio 3 ha emitido una programación especial en directo con intervenciones de todos los presentadores de la cadena que más le han conocido a lo largo de este tiempo. ‘Las mañanas’ de Radio Nacional de España ha abierto un libro de condolencias sonoro en el que participan los oyentes.
    El 6 de febrero pasado Cifu fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y en 2010 obtuvo un Premio Ondas por su labor de difusión y divulgación del jazz.

TODAS LAS MIRTAS

Esta pieza del blog está dedicada a Mirta Medina,
la estrella cuya carrera creció mientras la mía también crecía.
A Loly Torriente, la infatigable productora.
A Miguel Ángel Masjuán, el talento en la sombra.
A Raúl de la Nuez, a Miguel Patterson, 
a Manolo Barreiro, a Carmelo Rubio,
a la gente del Carlos Marx y de TV Cubana que hizo posible
“Todas las Mirtas”,
mi programa favorito.

EN TODOS MIS FREGAOS
    No es posible, ni ético por mi parte, escribir la historia de mi carrera profesional sin mencionar a Mirta Medina. De hecho, su nombre ha aparecido en unas cuantas piezas de este blog. Revisando mi curriculo, es fácil comprobar que a lo largo de casi treinta años, no hubo fregao artístico en que yo me metiera –televisión, teatro, eventos, discos- en el que, en mayor o menor medida, ella no estuviese presente.

BUSCANDO UN HUECO
    Nos conocimos a principios de la década del 60, cuando ambos coincidimos en los primeros tiempos del grupo Teatro Musical de la Habana, que por entonces aún se llamaba Conjunto Nacional de Entretenimiento y tenía su sede en el antiguo Convento de Santa Clara, en el corazón de la Habana Vieja. (1)
    Mirta y yo conectamos desde el primer momento, quizás porque los dos teníamos unas ganas enormes de almorzarnos el mundo sin masticarlo. Ambos andábamos buscando un hueco por donde colarnos en el ambiente del espectáculo y la compañía que fundó y dirigía el comediante mexicano Alfonso Arau, un colectivo integrado por grandes profesionales -profesores y creadores-, prometía ser el sitio ideal para desarrollar nuestras potencialidades.

    Si uno fantaseaba con subirse al podio algún día, era allí donde había que plantar en aquellos momentos. Y allí estábamos ambos, cada uno en lo suyo, absorbiendo como esponjas todo el conocimiento y acumulando experiencias que de mucho nos servirían en el futuro.

    Mirta, diamante sin pulir, era una chica desenvuelta y talentosa que, desde que llegó, destacó en el grupo de proyectos personales en bruto que éramos todos los del Musical en aquellos días. En la corta distancia, su sonrisa fácil transmitía sinceridad y simpatía, para mí las bases de una facilidad especial que siempre tuvo para ganarse primero a todo el que se le acercase y más tarde al público.
    Cuando desembarcó, jovencita y vivaracha, en el TMH, cargaba en su mochila con méritos aún verdes pero muy importantes: buena voz de cantante, capacidad para aprender y fijar todo lo que le enseñasen ya fuese en una clase o en un ensayo, aptitud para bailar y actuar, madera de comediante y una determinación de trabajar y trabajar, un convencimiento de que su esfuerzo y su tenacidad serían la vía para hacer realidad su sueño de convertirse en una estrella.

LOLY BUJÁN COSECHANDO LO QUE SEMBRÓ

Loly Buján en Kawama, Varadero, 14 de febrero de 1970.

    Durante los meses en que mi esposa y compañera Loly Buján sufrió su cruel enfermedad y tras su deceso, ocurrido el 4 de febrero de 2015, recibí numerosos mensajes enviados por sus amigos, alumnos, compañeros de trabajo y seguidores de su trabajo.

    Loly se pasó toda su vida sembrando. La hermosa cosecha que recogió está reflejada en las opiniones que de ella, como persona y profesional, me llegaron. Entre los muchos testimonios y comentarios que aparecieron publicados en la red social Facebook –por tanto, de carácter público- he elegido algunos para reproducirlos aquí. Ellos proporcionan una dimensión del respeto, el cariño y la admiración que ella despertó a lo largo de su fecunda vida.

    Dado que Loly es la protagonista absoluta de estos mensajes, he eliminado los fragmentos que se refieren a mí, así como las expresiones de pésame, que considero de carácter personal.

He ordenado los testimonios por orden alfabético. Aquí están:

FALLECIÓ LOLY BUJÁN

Nota publicada originalmente en Facebook el 5 de febrero de 2015

    La conocida directora, guionista, asesora dramatúrgica, profesora y actriz, destacada personalidad de la cultura cubana, dejó de existir hoy miércoles 4 de febrero de 2015 en el hospital Santa María Nai de Ourense, ciudad de Galicia en la que residía desde 1991. Tenía 75 años.

    La causa de su muerte fue la terrible enfermedad contra la que ha estado luchando desde que le fue diagnosticada el pasado mes de mayo.

    Loly Buján es una de las figuras más importantes en la historia de la televisión cubana. La mayor parte de sus programas fueron dramáticos (“Teatro ICR”, “Grandes novelas”, “Maestros”, “Teatro Testimonio”…). Durante casi cinco años dirigió y escribió el espacio semanal “El Cuento”. También incursionó con éxito en lo musical (“Álbum de Cuba” y “Concursos Adolfo Guzmán”), en lo infantil (“Amigo y sus amiguitos” y “La alfombra mágica” con el viejo Jotabich) y en lo variado (“Yo también soy joven”).

    Desde muy joven dio muestras de su talento y maestría en diferentes disciplinas artísticas. Con sólo 17 años fue contratada como profesora en la exigente Escuela de Arte Dramático de La Habana.

    En los inicios de su carrera de actriz formó parte del elenco de las Brigadas Francisco Covarrubias, con las que representó “Santa Juana de América”. Integró los elencos de Radio Progreso y Radio Liberación. En TV, actuó en programas dirigidos por Roberto Garriga, Sergio Nicols y Antonio Vázquez Gallo, quien le entregó el protagónico femenino (Honorata de Wan Gould) de “Las aventuras del Corsario Negro”, papel que le granjeó excelentes críticas y gran popularidad.

    Durante su breve paso por el ICAIC, fue asistenta de dirección de Roberto Fandiño y del danés Theodore Christensen, con quien, además, trabajó como investigadora y coguionista en el documental “Ella”.

    Como profesora, impartió en el ICRT numerosos cursos de Guión y Dirección, Análisis dramatúrgico y Formación de camarógrafos y diseñadores de iluminación.

    En 1991 viajó a España para hacerse cargo de la cátedra de televisión de la Escuela Superior de Imagen y Sonido de Benposta, Ourense. En Galicia, tierra que ella consideraba su segunda patria, halló acogida y reconocimiento. Gracias al apoyo de la Casa da Xuventude de Ourense, tuvo la oportunidad de cumplir un viejo sueño: la creación del Obradoiro de Teatro de Loly Buján, grupo en el que durante quince años impartió clases, formó a jóvenes promesas y montó obras del repertorio universal.

    Su hijo Sandi Pedraza Fernández y su esposo Eugenio Antonio Pedraza Ginori, al dar a conocer la noticia del fallecimiento, desean expresar su agradecimiento y el de la propia Loly a todos aquellos amigos, compañeros, alumnos y admiradores de la Buján que, durante meses y desde numerosos países, le hicieron llegar a través de las redes sociales infinidad de mensajes de apoyo, solidaridad y buenas vibraciones que mucho le sirvieron como estímulo en la batalla que libró por su salud hasta el último aliento de su vida.

    Hoy es un día teñido por la tristeza.

    Loly se ha marchado.

    Lejos del sol de su Habana querida y mientras la nieve cae en este helado febrero gallego.

    Se ha ido rodeada del cariño y el respeto que supo ganarse con su carácter y su obra entre quienes tuvimos la dicha de tratarla y admirarla. Deja tras de sí una brillante trayectoria profesional y el recuerdo agradecido de los que fueron sus alumnos y compañeros y de los millones de cubanos que disfrutaron sus programas, en los que demostró que, a pesar de todos los obstáculos y prejuicios, la televisión puede ser arte.

    Descansa en paz, Loly Buján.

    Dolores de los Ángeles Fernández Buján.

    Nuestra Loly.

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A otras piezas publicadas en este blog sobre Loly Buján

se puede acceder pulsando los siguientes enlaces: 

LOLY BUJÁN: UNA CARRERA EXTENSA E INTENSA 

 

LA LOLY (BUJÁN) Y EL YIN (GINORI): HISTORIA EN TRES TIEMPOS 

SOBRE LA SALUD DE LOLY BUJÁN

LÁGRIMAS POR LA MUERTE DE VAN VAN

Van Van (10 de diciembre de 2000 - 26 diciembre de 2014)

     Hoy, 26 de diciembre de 2014, se nos ha muerto Van Van, nuestro perro.

    Han transcurrido más de 12 horas y no hago más que llorar. Escribo con los ojos repletos de lágrimas. A ver si escribiendo se atenúa la angustia y puedo tranquilizarme.

    Uno de ustedes podría reprocharme:
    -- Pero, ¿qué es eso, Yin? Los hombres no lloran y menos por una mascota.
    Debe ser alguien a quien no se le ha apagado entre sus manos un ser tan extraordinario, tan cariñoso, vital, inteligente y entrañable como este Van Van que hoy viernes ha dejado de jadear para siempre, agotado por la enfermedad, dejando un vacío enorme en nuestro piso y un pena inaguantable en el corazón de Loly, en el de nuestro hijo Sandi y en el mío.